Ansel Easton Adams انسل ادمز

تصوير نقي


بين عامي 1929 و 1942 ، نضج عمل آدمز ، وأصبح أكثر رسوخًا. كانت الثلاثينيات من القرن الماضي وقتًا تجريبيًا ومثمرًا بشكل خاص بالنسبة له. قام بتوسيع النطاق التقني لأعماله ، مع التركيز على اللقطات المقربة التفصيلية وكذلك الأشكال الكبيرة ، من الجبال إلى المصانع.

أخذ بندر آدامز في زيارات إلى تاوس ، نيو مكسيكو ، حيث التقى آدامز وتكوين صداقات مع الشاعر روبنسون جيفرز ، والفنانين جون مارين وجورجيا أوكيف ، والمصور بول ستراند. [54] طبيعته الثرثارة والمفعمة بالحيوية جنبًا إلى جنب مع عزفه الممتاز على البيانو جعلته يحظى بشعبية بين أصدقائه الفنانين. نُشر كتابه الأول ، Taos Pueblo ، في عام 1930 مع نص للكاتبة Mary Hunter Austin.

أثبت ستراند تأثيره بشكل خاص. تأثر آدمز ببساطة وتفاصيل سلبيات ستراند ، والتي أظهرت أسلوبًا يتعارض مع البؤرة الناعمة ، والتصوير الانطباعي الذي لا يزال شائعًا في ذلك الوقت. شارك ستراند أسرار أسلوبه مع آدامز وأقنعه بمتابعة التصوير الفوتوغرافي بشكل كامل. كان أحد اقتراحات ستراند التي تبناها آدامز هو استخدام الورق المصقول لتكثيف قيم الدرجة اللونية.

أقام آدامز معرضه الفردي الأول في المتحف ، صور فوتوغرافية لجبال سييرا نيفادا بواسطة أنسل آدامز ، في مؤسسة سميثسونيان في عام 1931 ؛ ظهرت 60 مطبوعة في هاي سييرا وجبال روكي الكندية. حصل على مراجعة إيجابية من الواشنطن بوست: "صوره تشبه صور القمم العملاقة ، التي يبدو أنها مأهولة بآلهة أسطورية."

على الرغم من نجاحه ، شعر آدمز أنه لم يصل بعد إلى معايير ستراند. قرر توسيع موضوعه ليشمل الصور الثابتة والصور المقربة ولتحقيق جودة أعلى من خلال "تصور" كل صورة قبل التقاطها. وشدد على استخدام الفتحات الصغيرة والتعريضات الطويلة في الضوء الطبيعي ، مما أدى إلى إنشاء تفاصيل دقيقة مع نطاق واسع من المسافات في التركيز البؤري ، كما هو موضح في Rose and Driftwood (1933) ، وهي واحدة من أفضل صوره التي لا تزال حية.

في عام 1932 ، أقام آدامز عرضًا جماعيًا في متحف إم إتش دي يونغ مع إيموجين كننغهام وإدوارد ويستون ، وسرعان ما شكلوا مجموعة f / 64 التي تبنت "التصوير الفوتوغرافي الخالص أو المباشر" على التصوير (f / 64 كونها إعداد فتحة صغيرة جدًا يعطي عمق كبير في المجال). جاء في بيان المجموعة: "يُعرَّف التصوير الفوتوغرافي الخالص بأنه لا يمتلك صفات تقنية أو تكوين أو فكرة ، أو مشتق من أي شكل فني آخر". [60]

تقليدًا لمثال المصور ألفريد ستيغليتز ، افتتح آدامز معرضه الخاص للفن والتصوير الفوتوغرافي في سان فرانسيسكو عام 1933. [61] بدأ أيضًا في نشر مقالات في مجلات التصوير الفوتوغرافي وكتب أول كتاب تعليمي له ، صنع صورة ، في عام 1935.

Sierra Nevada


During the summers, Adams often participated in Sierra Club High Trips outings, as a paid photographer for the group; and the rest of the year a core group of Club members socialized regularly in San Francisco and Berkeley. In 1933, his first child Michael was born, followed by Anne two years later.^[63]

During the 1930s, Adams began to deploy his photographs in the cause of wilderness preservation. He was inspired partly by the increasing incursion into Yosemite Valley of commercial development, including a pool hall, bowling alley, golf course, shops, and automobile traffic. He created the limited-edition book Sierra Nevada: The John Muir Trail in 1938, as part of the Sierra Club's efforts to secure the designation of Kings Canyon as a national park. This book and his testimony before Congress played a vital role in the success of that effort, and Congress designated Kings Canyon as a national park in 1940.^[

In 1935, Adams created many new photographs of the Sierra Nevada; and one of his most famous, Clearing Winter Storm, depicted the entire Yosemite Valley, just as a winter storm abated, leaving a fresh coat of snow. He gathered his recent work and had a solo show at Stieglitz's "An American Place" gallery in New York in 1936. The exhibition proved successful with both the critics and the buying public, and earned Adams strong praise from the revered Stieglitz.^[67] The following year, the negative for Clearing Winter Storm was almost destroyed when the darkroom in Yosemite caught fire. With the help of Edward Weston and Charis Wilson (Weston's future wife), Adams put out the fire, but thousands of negatives, including hundreds that had never been printed, were lost.^[

سييرا نيفادا


خلال الصيف ، غالبًا ما شارك آدامز في نزهات Sierra Club High Trips ، كمصور مدفوع للمجموعة ؛ وبقية العام ، قامت مجموعة أساسية من أعضاء النادي بالتواصل الاجتماعي بانتظام في سان فرانسيسكو وبيركلي. في عام 1933 ، ولد طفله الأول مايكل ، وتبعته آن بعد ذلك بعامين.

خلال الثلاثينيات من القرن الماضي ، بدأ آدمز في نشر صوره في قضية الحفاظ على الحياة البرية. كان مصدر إلهامه جزئيًا للتوغل المتزايد في وادي يوسمايت للتنمية التجارية ، بما في ذلك قاعة البلياردو وصالة البولينغ وملعب الجولف والمتاجر وحركة مرور السيارات. أنشأ كتابًا محدود الإصدار سييرا نيفادا: The John Muir Trail في عام 1938 ، كجزء من جهود Sierra Club لتأمين تصنيف Kings Canyon كمنتزه وطني. لعب هذا الكتاب وشهادته أمام الكونجرس دورًا حيويًا في نجاح هذا الجهد ، وقد عين الكونجرس Kings Canyon كمنتزه وطني في عام 1940. [

في عام 1935 ، ابتكر آدامز العديد من الصور الجديدة لسييرا نيفادا. وصوّر أحد أشهر أعماله ، وهو Clearing Winter Storm ، وادي يوسمايت بأكمله ، تمامًا كما هدأت عاصفة شتوية ، تاركة طبقة ثلجية جديدة. قام بجمع أعماله الأخيرة وكان له عرض منفرد في معرض Stieglitz "An American Place" في نيويورك عام 1936. أثبت المعرض نجاحه مع كل من النقاد والجمهور المشترى ، وحصل على إشادة قوية من Stieglitz المبجل لآدمز. في العام التالي ، تم تدمير الصورة السلبية لـ Clearing Winter Storm تقريبًا عندما اشتعلت النيران في الغرفة المظلمة في Yosemite. بمساعدة إدوارد ويستون وكاريس ويلسون (زوجة ويستون المستقبلية) ، أطفأ آدامز النار ، لكن آلاف السلبيات ، بما في ذلك المئات التي لم تتم طباعتها مطلقًا ، ضاعت.

Desert Southwest


In 1937, Adams, O'Keeffe, and friends organized a month-long camping trip in Arizona, with Orville Cox, the head wrangler at Ghost Ranch, as their guide. Both artists created new work during this trip. Adams made a candid portrait of O'Keeffe with Cox on the rim of Canyon de Chelly. Adams once remarked, "Some of my best photographs have been made in and on the rim of [that] canyon."^[72] Their works set in the desert Southwest are often published and exhibited together.^[72]

During the rest of the 1930s, Adams took on many commercial assignments to supplement the income from the struggling Best's Studio. He depended on such assignments financially until the 1970s. Some of his clients included Kodak, Fortune magazine, Pacific Gas and Electric Company, AT&T, and the American Trust Company.^[73] He photographed Timothy L. Pflueger's new Patent Leather Bar for the St. Francis Hotel in 1939.^[74] The same year, he was named an editor of U.S. Camera & Travel, the most popular photography magazine at that time.^[73]

جنوب غرب الصحراء


في عام 1937 ، نظم آدامز وأوكيف وأصدقاؤهم رحلة تخييم لمدة شهر في أريزونا ، مع أورفيل كوكس ، رئيس رانجلر في Ghost Ranch ، كدليل لهم. قام كلا الفنانين بعمل جديد خلال هذه الرحلة. قام آدامز بعمل صورة صريحة لأوكيف مع كوكس على حافة كانيون دي تشيلي. قال آدامز ذات مرة: "لقد تم التقاط بعض أفضل صوري في حافة [ذلك] الوادي."

خلال الفترة المتبقية من الثلاثينيات من القرن الماضي ، تولى آدمز العديد من المهام التجارية لتكملة الدخل من استوديو بست المتعثر. كان يعتمد على مثل هذه المهام مالياً حتى السبعينيات. ومن بين عملائه كوداك ، ومجلة فورتشن ، وشركة باسيفيك للغاز والكهرباء ، وشركة إيه تي آند تي ، وشركة أمريكان ترست. [73] قام بتصوير شريط براءات الاختراع والجلود الجديد لتيموثي ل. في نفس العام ، تم تعيينه محررًا لمجلة US Camera & Travel ، أشهر مجلات التصوير الفوتوغرافي في ذلك الوقت.

1940s
In 1940, Adams created A Pageant of Photography, the largest and most important photography show in the West to date, attended by millions of visitors.^[76] With his wife, Adams completed a children's book and the very successful Illustrated Guide to Yosemite Valley during 1940 and 1941. He also taught photography by giving workshops in Detroit. Adams also began his first serious stint of teaching, which included the training of military photographers, in 1941 at the Art Center School of Los Angeles, now known as the Art Center College of Design.^[77]
Mural ProjectEdit


In 1941, Adams contracted with the National Park Service to make photographs of National Parks, Indian reservations, and other locations managed by the department, for use as mural-sized prints to decorate the department's new building.^[78] The contract was for 180 days. Adams set off on a road trip with his friend Cedric and his son Michael, intending to combine work on the "Mural Project" with commissions for the U.S. Potash Company and Standard Oil, with some days reserved for personal work.^[79]

الأربعينيات
في عام 1940 ، أنشأ آدامز "مسابقة ملكة التصوير الفوتوغرافي" ، أكبر وأهم معرض للتصوير الفوتوغرافي في الغرب حتى الآن ، وحضره ملايين الزوار. أكمل آدامز مع زوجته كتابًا للأطفال والدليل المصور الناجح جدًا لوادي يوسمايت خلال عامي 1940 و 1941. كما قام بتدريس التصوير من خلال عقد ورش عمل في ديترويت. بدأ آدامز أيضًا أول مهمة جادة له في التدريس ، والتي تضمنت تدريب المصورين العسكريين ، في عام 1941 في مدرسة مركز الفنون في لوس أنجلوس ، والمعروفة الآن باسم كلية مركز الفنون للتصميم.
مشروع جدارية تحرير


في عام 1941 ، تعاقد آدامز مع National Park Service لعمل صور للمتنزهات الوطنية والمحميات الهندية والمواقع الأخرى التي تديرها الإدارة ، لاستخدامها كمطبوعات بحجم الجداريات لتزيين المبنى الجديد للإدارة. كان العقد لمدة 180 يومًا. انطلق آدامز في رحلة برية مع صديقه سيدريك وابنه مايكل ، عازمين على الجمع بين العمل في "مشروع جدارية" مع عمولات لشركة البوتاس الأمريكية وستاندرد أويل ، مع تخصيص بعض الأيام للعمل الشخصي.

Moonrise


While in New Mexico for the project, Adams photographed a scene of the Moon rising above a modest village with snow-covered mountains in the background, under a dominating black sky. The photograph is one of his most famous and is named Moonrise, Hernandez, New Mexico. Adams's description in his later books of how it was made probably enhanced the photograph's fame: the light on the crosses in the foreground was rapidly fading, and he could not find his exposure meter; however, he remembered the luminance of the Moon and used it to calculate the proper exposure.^[80][81][82] Adams's earlier account was less dramatic,^[83] stating simply that the photograph was made after sunset, with exposure determined using his Weston Master meter.^{[note 2]}

However the exposure was actually determined, the foreground was underexposed, the highlights in the clouds were quite dense, and the negative proved difficult to print.^[84] The initial publication of Moonrise was in U.S. Camera 1943 annual, after being selected by the "photo judge" for U.S. Camera, Edward Steichen.^[85] This gave Moonrise an audience before its first formal exhibition at the Museum of Modern Art in 1944.^[86]

Over nearly 40 years, Adams re-interpreted the image, his most popular by far,^[87] using the latest darkroom equipment at his disposal, making over 1,369 unique prints, mostly in 16" by 20" format.^[88] Many of the prints were made during the 1970s, with their sale finally giving Adams financial independence from commercial projects. The total value of these original prints exceeds $25,000,000^8] the highest price paid for a single print of Moonrise reached $609,600 at a 2006 Sotheby's auction in New York.

The Mural Project ended on June 30, 1942; and because of the World War, the murals were never created. Adams sent a total of 225 small prints to the DOI, but held on to the 229 negatives. These include many famous images such as The Tetons and the Snake River. Although they were legally the property of the U.S. Government, he knew that the National Archives did not take proper care of photographic material, and used various subterfuges to evade queries.

The ownership of one image in particular has attracted interest: Moonrise. Although Adams kept meticulous records of his travel and expenses,he was less disciplined about recording the dates of his images, and he neglected to note the date of Moonrise. But the position of the Moon allowed the image to be eventually dated from astronomical calculations, and in 1991 Dennis di Cicco of Sky & Telescope determined that Moonrise was made on November 1, 1941.Since this was a day for which he had not billed the department, the image belonged to Adams.

طلوع القمر


أثناء وجوده في نيو مكسيكو للمشروع ، صور آدامز مشهدًا للقمر يرتفع فوق قرية متواضعة مع جبال مغطاة بالثلوج في الخلفية ، تحت سماء سوداء مهيمنة. الصورة هي واحدة من أشهر صوره وتسمى Moonrise ، Hernandez ، New Mexico. من المحتمل أن يكون وصف آدامز في كتبه اللاحقة لكيفية صنعها قد عزز شهرة الصورة: الضوء على الصلبان في المقدمة كان يتلاشى بسرعة ، ولم يتمكن من العثور على مقياس التعريض الخاص به ؛ ومع ذلك ، فقد تذكر إضاءة القمر واستخدمها لحساب التعرض المناسب. [80] [81] [82] كانت رواية آدامز السابقة أقل دراماتيكية ، [83] حيث ذكر ببساطة أن الصورة تم التقاطها بعد غروب الشمس ، مع تحديد التعريض الضوئي باستخدام مقياس ويستون ماستر. [الملاحظة 2]

ومع ذلك ، تم تحديد التعريض الضوئي في الواقع ، وكانت المقدمة غير معرضة للضوء ، وكانت النقاط البارزة في السحب كثيفة للغاية ، وثبت أن الصورة السلبية يصعب طباعتها. كان النشر الأولي لطلاء القمر في الكاميرا الأمريكية 1943 سنويًا ، بعد أن تم اختياره من قبل "محكم الصورة" للكاميرا الأمريكية ، إدوارد ستيتشن. أعطى هذا مونرايز جمهورًا قبل معرضه الرسمي الأول في متحف الفن الحديث في عام 1944. [86]

على مدار ما يقرب من 40 عامًا ، أعاد آدامز تفسير الصورة ، التي كانت الأكثر شهرة حتى الآن ، [87] باستخدام أحدث معدات الغرفة المظلمة الموجودة تحت تصرفه ، مما جعل أكثر من 1،369 مطبوعة فريدة ، معظمها بتنسيق 16 × 20. تم عمل العديد من المطبوعات خلال السبعينيات ، مع بيعها أخيرًا منح Adams الاستقلال المالي عن المشاريع التجارية. تجاوزت القيمة الإجمالية لهذه المطبوعات الأصلية 25.000.000 دولارًا أمريكيًا [8] وبلغ أعلى سعر مدفوع مقابل طباعة واحدة لشروق القمر 609600 دولارًا أمريكيًا في مزاد سوذبيز في عام 2006 في نيويورك.

انتهى مشروع الجدارية في 30 يونيو 1942 ؛ وبسبب الحرب العالمية ، لم يتم إنشاء الجداريات أبدًا. أرسل آدامز ما مجموعه 225 مطبوعة صغيرة إلى DOI ، لكنه احتفظ بـ 229 صورة سلبية. وتشمل هذه العديد من الصور الشهيرة مثل The Tetons و Snake River. على الرغم من أنها كانت ملكًا قانونيًا للحكومة الأمريكية ، إلا أنه كان يعلم أن الأرشيف الوطني لم يهتم بشكل مناسب بالمواد الفوتوغرافية ، واستخدم حيلًا مختلفة للتهرب من الاستفسارات.

جذبت ملكية صورة واحدة على وجه الخصوص الاهتمام: Moonrise. على الرغم من أن آدامز احتفظ بسجلات دقيقة عن سفره ونفقاته ، إلا أنه كان أقل انضباطًا بشأن تسجيل تواريخ صوره ، وأهمل تدوين تاريخ طلوع القمر. لكن موقع القمر سمح بتأريخ الصورة في النهاية من الحسابات الفلكية ، وفي عام 1991 قرر دينيس دي سيكو من سكاي آند تلسكوب أن طلوع القمر قد تم في الأول من نوفمبر عام 1941. القسم ، الصورة تنتمي إلى آدمز.

World War II

When Edward Steichen formed his Naval Aviation Photographic Unit in early 1942, he wanted Adams to be a member, to build and direct a state-of-the-art darkroom and laboratory in Washington, D.C.Around February 1942 Steichen asked Adams to join him in the navy.Adams agreed, but with two conditions: He wanted to be commissioned as an officer, and he would not be available until July 1. Steichen, who wanted the team assembled as quickly as possible, passed on Adams and had his other photographers ready by early April.

Adams was distressed by the Japanese American internment that occurred after the Pearl Harbor attack. He requested permission to visit the Manzanar War Relocation Center in the Owens Valley, at the base of Mount Williamson. The resulting photo-essay first appeared in a Museum of Modern Art exhibit, and later was published as Born Free and Equal: The Story of Loyal Japanese-Americans. Upon its release, "[the book] was met with some distressing resistance and was rejected by many as disloyal." This work was a significant departure, stylistically and philosophically, from the work for which Adams is generally known. He also contributed to the war effort by doing many photographic assignments for the military, including making prints of secret Japanese installations in the Aleutians.

In 1943, Adams had a camera platform mounted on his station wagon, to afford him a better vantage point over the immediate foreground and a better angle for expansive backgrounds. Most of his landscapes from that time forward were made from the roof of his car rather than from summits reached by rugged hiking, as in his earlier days.

Adams was the recipient of three Guggenheim Fellowships during his career, the first being awarded in 1946 to photograph every national park. At that time, there were 28 national parks, and Adams photographed 27 of them, missing only Everglades National Park in Florida. This series of photographs produced memorable images of Old Faithful Geyser, Grand Teton, and Mount McKinley.

In 1945, Adams was asked to form the first fine art photography department at the California School of Fine Arts. Adams invited Dorothea Lange, Imogen Cunningham, and Edward Weston to be guest lecturers, and Minor White to be the principal instructor. The photography department produced numerous notable photographers, including Philip Hyde, Benjamen Chinn, and Bill Heick.

الحرب العالمية الثانية

عندما شكل إدوارد ستيتشن وحدة التصوير الفوتوغرافي للطيران البحري في أوائل عام 1942 ، أراد أن يكون آدامز عضوًا ، ليبني ويدير غرفة مظلمة ومختبرًا على أحدث طراز في واشنطن العاصمة في حوالي فبراير 1942 ، طلب ستيتشن من آدمز الانضمام إليه في وافق آدمز ، ولكن بشرطين: أراد أن يتم تكليفه كضابط ، ولن يكون متاحًا حتى 1 يوليو. جاهز بحلول أوائل أبريل.

شعر آدامز بالأسى بسبب الاعتقال الياباني الأمريكي الذي حدث بعد هجوم بيرل هاربور. طلب الإذن بزيارة مركز مانزانار لإعادة التوطين الحربي في وادي أوينز ، في قاعدة جبل ويليامسون. ظهر المقال المصور الناتج لأول مرة في معرض متحف الفن الحديث ، ثم نُشر لاحقًا باسم Born Free and Equal: The Story of Loyal Japan-American. ولدى صدوره ، "قوبل [الكتاب] ببعض المقاومة المؤلمة ورفضه الكثيرون لكونه خائنًا". كان هذا العمل خروجًا مهمًا ، من الناحية الأسلوبية والفلسفية ، عن العمل الذي يُعرف عنه آدامز عمومًا. كما ساهم في المجهود الحربي من خلال القيام بالعديد من مهام التصوير الفوتوغرافي للجيش ، بما في ذلك عمل مطبوعات للمنشآت اليابانية السرية في الألوشيين.

في عام 1943 ، كان لدى آدمز منصة كاميرا مثبتة على عربته ، لمنحه نقطة أفضل في المقدمة مباشرة وزاوية أفضل للخلفيات الواسعة. كانت معظم المناظر الطبيعية منذ ذلك الوقت فصاعدًا مصنوعة من سقف سيارته بدلاً من القمم التي تم الوصول إليها عن طريق المشي لمسافات طويلة ، كما في أيامه السابقة.

حصل آدامز على ثلاث زمالات من Guggenheim خلال مسيرته المهنية ، وتم منح أولها في عام 1946 لتصوير كل حديقة وطنية. في ذلك الوقت ، كان هناك 28 متنزهًا وطنيًا ، وقام آدامز بتصوير 27 منها ، ولم يفقد سوى متنزه إيفرجليدز الوطني في فلوريدا. أنتجت هذه السلسلة من الصور صورًا لا تُنسى لأولد فيثفول جيسير وغراند تيتون وجبل ماكينلي.

في عام 1945 ، طُلب من آدامز تشكيل أول قسم للتصوير الفوتوغرافي للفنون الجميلة في مدرسة كاليفورنيا للفنون الجميلة. دعا آدامز دوروثيا لانج ، وإيموجين كننغهام ، وإدوارد ويستون ليكونوا محاضرين ضيوف ، وماينور وايت ليكون المعلم الرئيسي. أنتج قسم التصوير الفوتوغرافي العديد من المصورين البارزين ، بما في ذلك فيليب هايد وبنجامين تشين وبيل هيك.

1950s


In 1952 Adams was one of the founders of the magazine Aperture, which was intended as a serious journal of photography, displaying its best practitioners and newest innovations. He was also a contributor to Arizona Highways, a photo-rich travel magazine. His article on Mission San Xavier del Bac, with text by longtime friend Nancy Newhall, was enlarged into a book published in 1954. This was the first of many collaborations with her.

In June 1955, Adams began his annual workshops at Yosemite. They continued to 1981, attracting thousands of students. He continued with commercial assignments for another twenty years, and became a consultant, with a monthly retainer, for Polaroid Corporation, which was founded by good friend Edwin Land.^[108] He made thousands of photographs with Polaroid products, El Capitan, Winter, Sunrise (1968) being the one he considered most memorable. During the final twenty years of his life, the 6x6 cm medium format Hasselblad was his camera of choice, with Moon and Half Dome (1960) being his favorite photograph made with that brand of camera.^[109]

From 1957 until 1962, Geraldine "Gerry" Sharpe served as his photography assistant, and they often took photos of the same locations.^[110]

Adams published his fourth portfolio, What Majestic Word, in 1963, and dedicated it to the memory of his Sierra Club friend Russell Varian, who was a co-inventor of the klystron and who had died in 1959. The title was taken from the poem "Sand Dunes", by John Varian, Russell's father,^[112] and the fifteen photographs were accompanied by the writings of both John and Russell Varian. Russell's widow, Dorothy, wrote the preface, and explained that the photographs were selected to serve as interpretations of the character of Russell Varian.

الخمسينيات


في عام 1952 ، كان آدمز أحد مؤسسي مجلة Aperture ، والتي كان الهدف منها أن تكون مجلة جادة للتصوير الفوتوغرافي ، تعرض أفضل الممارسين لها وأحدث الابتكارات. كان أيضًا مساهمًا في مجلة أريزونا للطرق السريعة ، وهي مجلة سفر غنية بالصور. تم توسيع مقالته عن Mission San Xavier del Bac ، مع نص لصديقته القديمة نانسي نيوهول ، إلى كتاب نُشر في عام 1954. كان هذا أول كتاب من العديد من التعاون معها.

في يونيو 1955 ، بدأ آدامز ورش العمل السنوية في يوسمايت. استمروا حتى عام 1981 ، وجذبوا الآلاف من الطلاب. استمر في المهام التجارية لمدة عشرين عامًا أخرى ، وأصبح مستشارًا ، مع وكيل شهري ، لشركة Polaroid Corporation ، التي أسسها صديق جيد إدوين لاند. قام بعمل آلاف الصور الفوتوغرافية باستخدام منتجات Polaroid ، El Capitan ، Winter ، Sunrise (1968) التي اعتبرها أكثر الصور التي لا تنسى. خلال العشرين سنة الأخيرة من حياته ، كانت كاميرا هاسيلبلاد ذات التنسيق المتوسط ​​6 × 6 سم هي الكاميرا المفضلة له ، حيث كان القمر ونصف القبة (1960) هي صورته المفضلة التي تم التقاطها باستخدام هذه العلامة التجارية من الكاميرات.

من عام 1957 حتى عام 1962 ، عمل جيرالدين "جيري" شارب كمساعد تصوير فوتوغرافي ، وكثيرًا ما كانوا يلتقطون صورًا لنفس المواقع.

نشر آدمز محفظته الرابعة ، What Majestic Word ، في عام 1963 ، وخصصها لذكرى صديقه Sierra Club راسل فاريان ، الذي كان أحد مخترعي klystron والذي توفي عام 1959. تم أخذ العنوان من القصيدة "الكثبان الرملية" لجون فاريان ، والد راسل ، [112] ورافق الصور الخمسة عشر كتابات كل من جون ورسل فاريان. كتبت دوروثي ، أرملة راسل ، المقدمة ، وأوضحت أنه تم اختيار الصور لتكون بمثابة تفسيرات لشخصية راسل فاريان.