Ansel Easton Adams انسل ادمز

كان أنسيل إيستون آدامز (20 فبراير 1902-22 أبريل 1984) مصورًا أمريكيًا للمناظر الطبيعية وعالمًا بيئيًا معروفًا بصوره بالأبيض والأسود للغرب الأمريكي. ساعد في تأسيس مجموعة f / 64 ، وهي جمعية للمصورين الذين يدافعون عن التصوير الفوتوغرافي "النقي" الذي فضل التركيز الحاد واستخدام النطاق اللوني الكامل للصورة. طور هو وفريد ​​آرتشر نظامًا لصنع الصور يسمى نظام المنطقة ، وهي طريقة لتحقيق طباعة نهائية مرغوبة من خلال فهم تقني لكيفية كون النطاق اللوني للصورة هو نتيجة الاختيارات التي يتم إجراؤها في التعريض والتطور السلبي والطباعة .

كان آدامز مدافعًا مدى الحياة عن الحفاظ على البيئة ، وكانت ممارسته التصويرية متشابكة بشدة مع هذه الدعوة. في سن الثانية عشرة ، حصل على أول كاميرا له خلال زيارته الأولى لمتنزه يوسمايت الوطني. طور أعماله الفوتوغرافية المبكرة كعضو في نادي سييرا. تم التعاقد معه لاحقًا مع وزارة الداخلية الأمريكية لالتقاط صور للمتنزهات الوطنية. لعمله ودعوته المستمرة ، والتي ساعدت في توسيع نظام المنتزهات الوطنية ، حصل على وسام الحرية الرئاسي في عام 1980.

كان آدامز مستشارًا رئيسيًا في تأسيس وإنشاء قسم التصوير الفوتوغرافي في متحف الفن الحديث في نيويورك ، وهو معلم مهم في تأمين الشرعية المؤسسية للتصوير الفوتوغرافي. ساعد في تنظيم أول معرض للتصوير الفوتوغرافي لهذا القسم ، وساعد في تأسيس مجلة التصوير الفوتوغرافي Aperture ، وشارك في تأسيس مركز التصوير الإبداعي في جامعة أريزونا.

Early life

Birth


Adams was born in the Fillmore District of San Francisco, the only child of Charles Hitchcock Adams and Olive Bray. He was named after his uncle, Ansel Easton. His mother's family came from Baltimore, where his maternal grandfather had a successful freight-hauling business but lost his wealth investing in failed mining and real estate ventures in Nevada.^[2] The Adams family came from New England, having migrated from the north of Ireland during the early 18th century. His paternal grandfather founded a prosperous lumber business which his father later managed. Later in life, Adams condemned the industry his grandfather worked in for cutting down many of the great redwood forests.^[3]
Early childhoodEdit


One of Adams's earliest memories was watching the smoke from the fires caused by the 1906 San Francisco earthquake. Then four years old, Adams was uninjured in the initial shaking but was tossed face-first into a garden wall during an aftershock three hours later, breaking and scarring his nose. A doctor recommended that his nose be reset once he reached maturity, but it remained crooked and necessitated mouth breathing for the rest of his life.^[4][5]

In 1907, his family moved 2 miles (3 km) west to a new home near the Seacliff neighborhood of San Francisco, just south of the Presidio Army Base.^[6] The home had a "splendid view" of the Golden Gate and the Marin Headlands.^[7]

Adams was a hyperactive child and prone to frequent sickness and hypochondria. He had few friends, but his family home and surroundings on the heights facing the Golden Gate provided ample childhood activities. He had little patience for games or sports; but he enjoyed the beauty of nature from an early age, collecting bugs and exploring Lobos Creek all the way to Baker Beach and the sea cliffs leading to Lands End,^[7][8] "San Francisco's wildest and rockiest coast, a place strewn with shipwrecks and rife with landslides."^[9]

حياته المبكرة

ولادته

ولد آدامز في منطقة فيلمور في سان فرانسيسكو ، وهو الطفل الوحيد لتشارلز هيتشكوك آدامز وأوليف براي. سمي على اسم عمه أنسيل إيستون. جاءت عائلة والدته من بالتيمور ، حيث كان لجده لأمه أعمال نقل شحن ناجحة لكنه فقد ثروته في الاستثمار في التعدين الفاشل والمشاريع العقارية في ولاية نيفادا. جاءت عائلة آدامز من نيو إنجلاند بعد أن هاجرت من شمال أيرلندا خلال أوائل القرن الثامن عشر. أسس جده لأبيه مشروعًا مزدهرًا للأخشاب أداره والده لاحقًا. في وقت لاحق من حياته ، أدان آدامز الصناعة التي عمل فيها جده لقطع العديد من غابات الخشب الأحمر العظيمة.

الطفولة المبكرة

كانت إحدى ذكريات آدامز الأولى هي مشاهدة الدخان المتصاعد من الحرائق الناجمة عن زلزال سان فرانسيسكو عام 1906. بعد ذلك ، لم يكن آدامز ، البالغ من العمر أربع سنوات ، مصابًا بأذى في الاهتزاز الأولي ، لكنه تعرض للوجه أولاً في جدار حديقة أثناء هزة ارتدادية بعد ثلاث ساعات ، مما أدى إلى كسر أنفه وتندب. أوصى طبيب بإعادة ضبط أنفه بمجرد بلوغه سن الرشد ، لكنه ظل ملتويًا واستلزم التنفس من الفم لبقية حياته.

في عام 1907 ، انتقلت عائلته مسافة ميلين (3 كم) غربًا إلى منزل جديد بالقرب من حي Seacliff في سان فرانسيسكو ، جنوب قاعدة جيش بريسيديو. كان للمنزل "منظر رائع" على البوابة الذهبية ومارين هيدلاندز.

كان آدامز طفلاً مفرط النشاط وعرضة للمرض المتكرر والمرض. كان لديه عدد قليل من الأصدقاء ، لكن منزل عائلته والمناطق المحيطة به على المرتفعات المواجهة للبوابة الذهبية وفرت أنشطة الطفولة الوفيرة. كان لديه القليل من الصبر على الألعاب أو الرياضة. لكنه استمتع بجمال الطبيعة منذ سن مبكرة ، حيث جمع الحشرات واستكشف لوبوس كريك على طول الطريق إلى شاطئ بيكر والمنحدرات البحرية المؤدية إلى لاندس إند ، "أكثر شواطئ سان فرانسيسكو صخريًا وحشية ، مكان مليء بحطام السفن وتنتشر فيه الانهيارات الأرضية . "

Early education


Adams's father had a three-inch telescope; and they enthusiastically shared the hobby of astronomy, visiting the Lick Observatory on Mount Hamilton together. His father later served as the paid secretary-treasurer of the Astronomical Society of the Pacific, from 1925 to 1950.^[10]

Charles Adams's business suffered large financial losses after the death of his father in the aftermath of the Panic of 1907. Some of the loss was due to his uncle Ansel Easton and Cedric Wright's father George secretly having sold their shares of the company, "knowingly providing the controlling interest", to the Hawaiian Sugar Trust for a large amount of money.^[11] By 1912, the family's standard of living had dropped sharply.^[12]

Adams was dismissed from several private schools for being restless and inattentive, so when he was 12, his father decided to remove him from school. For the next two years he was educated by private tutors, his aunt Mary, and his father. Mary was a devotee of Robert G. Ingersoll, a 19th-century agnostic and women's suffrage advocate, so Ingersoll's teachings were important to his upbringing.^[13] During the Panama–Pacific International Exposition in 1915, his father insisted that he spend part of each day studying the exhibits as part of his education.^[14] He eventually resumed, and completed, his formal education by attending the Mrs. Kate M. Wilkins Private School, graduating from the eighth grade on June 8, 1917. During his later years, he displayed his diploma in the guest bathroom of his home.^[15]

His father raised him to follow the ideas of Ralph Waldo Emerson: to live a modest, moral life guided by a social responsibility to man and nature.^[13] Adams had a loving relationship with his father, but he had a distant relationship with his mother, who did not approve of his interest in photography.^[16] The day after her death in 1950, Ansel had a dispute with the undertaker when choosing the casket in which to bury her. He chose the cheapest in the room, a $260 coffin that seemed the least he could purchase without doing the job himself. The undertaker remarked, "Have you no respect for the dead?" Adams replied, "One more crack like that and I will take Mama elsewhere.

التعليم المبكر

كان والد آدامز يمتلك تلسكوبًا يبلغ قطره ثلاث بوصات ؛ وشاركا بحماس هواية علم الفلك ، بزيارة مرصد ليك على جبل هاملتون معًا. عمل والده لاحقًا كسكرتير مدفوع الأجر للجمعية الفلكية للمحيط الهادئ ، من عام 1925 إلى عام 1950.

عانت أعمال تشارلز آدمز من خسائر مالية كبيرة بعد وفاة والده في أعقاب الذعر عام 1907. كان بعض الخسائر بسبب عمه أنسيل إيستون ووالد سيدريك رايت جورج باع سرا أسهمهما في الشركة ، " الحصة المسيطرة "، لصندوق السكر في هاواي مقابل مبلغ كبير من المال. بحلول عام 1912 ، انخفض مستوى معيشة الأسرة بشكل حاد.

تم فصل آدامز من عدة مدارس خاصة لكونه مضطربًا وغافلًا ، لذلك عندما كان في الثانية عشرة من عمره ، قرر والده إبعاده من المدرسة. خلال العامين التاليين ، تلقى تعليمه على يد مدرسين خصوصيين ، عمته ماري ووالده. كانت ماري من محبي روبرت ج. إنجرسول ، وهو مدافع عن حق المرأة في الاقتراع من القرن التاسع عشر ، لذلك كانت تعاليم إنجرسول مهمة في تربيته. [1 أثناء معرض بنما والمحيط الهادئ الدولي في عام 1915 ، أصر والده على أن يقضي جزءًا من كل يوم دراسة المعروضات كجزء من تعليمه. [14] في النهاية استأنف وأكمل تعليمه الرسمي من خلال حضور مدرسة السيدة كيت إم ويلكنز الخاصة ، وتخرج من الصف الثامن في 8 يونيو 1917. خلال سنواته الأخيرة ، عرض شهادته في حمام الضيوف بمنزله.

قام والده بتربيته ليتبع أفكار رالف والدو إمرسون: أن يعيش حياة أخلاقية متواضعة تسترشد بمسؤولية اجتماعية تجاه الإنسان والطبيعة. كان لدى آدامز علاقة حب مع والده ، لكن كانت تربطه بوالدته علاقة بعيدة المدى ، التي لم توافق على اهتمامه بالتصوير. في اليوم التالي لوفاتها عام 1950 ، اختلفت أنسل مع متعهد دفن الموتى عند اختيار النعش الذي ستدفن فيه. اختار التابوت الأرخص في الغرفة ، وهو نعش بقيمة 260 دولارًا بدا أنه أقل ما يمكن أن يشتريه دون القيام بالمهمة بنفسه. قال متعهد دفن الموتى: "ألا تحترم الموتى؟" أجاب آدامز: "هناك صدع آخر من هذا القبيل وسوف آخذ ماما إلى مكان آخر.

Youth
Adams became interested inplaying the piano at age 12 after hearing his 16-year-old neighbor Henry Cowell play on the Adamses' piano, and he taught himself to play and read music. Cowell, who later became a well-known avant-garde composer, gave Adams some lessons.Over the next decade, three music teachers pushed him to develop technique and discipline, and he became determined to pursue a career as a classical pianist.^[13]

Adams first visited Yosemite National Park in 1916 with his family. He wrote of his first view of the valley: "the splendor of Yosemite burst upon us and it was glorious…. One wonder after another descended upon us…. There was light everywhere…. A new era began for me." His father gave him his first camera during that stay, an Eastman Kodak Brownie box camera, and he took his first photographs with his "usual hyperactive enthusiasm".He returned to Yosemite on his own the next year with better cameras and a tripod. During the winters of 1917 and 1918, he learned basic darkroom technique while working part-time for a San Francisco photograph finisher.

Adams contracted the Spanish flu during the 1918 flu pandemic, from which he needed several weeks to recuperate. He read a book about lepers and became obsessed with cleanliness; he was afraid to touch anything without immediately washing his hands afterwards. Over the objections of his doctor, he prevailed on his parents to take him back to Yosemite, and the visit cured him of his disease and compulsions.^[

Adams avidly read photography magazines, attended camera club meetings, and went to photography and art exhibits. He explored the High Sierra during summer and winter with retired geologist and amateur ornithologist Francis Holman, whom he called "Uncle Frank". Holman taught him camping and climbing; however, their shared ignorance of safe climbing techniques such as belaying almost led to disaster on more than one occasion.

While in Yosemite, Adams had need of a piano to practice on. A ranger introduced him to landscape painter Harry Best, who kept a studio home in Yosemite and lived there during the summers. Best allowed Adams to practice on his old square piano. Adams grew interested in Best's daughter Virginia and later married her.^[27] On her father's death in 1936, Virginia inherited the studio and continued to operate it until 1971. The studio is now known as the Ansel Adams Gallery and remains owned by the Adams family.

شباب
أصبح آدامز مهتمًا بالعزف على البيانو في سن الثانية عشرة بعد سماع جاره هنري كويل البالغ من العمر 16 عامًا وهو يعزف على بيانو آدمسيس ، وعلم نفسه العزف على الموسيقى وقراءتها. كويل ، الذي أصبح لاحقًا ملحنًا رائدًا معروفًا ، أعطى بعض الدروس لآدامز ، وعلى مدار العقد التالي ، دفعه ثلاثة مدرسين للموسيقى لتطوير التقنية والانضباط ، وأصبح مصممًا على ممارسة مهنة عازف البيانو الكلاسيكي. ]

زار آدامز حديقة يوسمايت الوطنية لأول مرة عام 1916 مع عائلته. كتب عن نظرته الأولى للوادي: "انفجرت روعة يوسمايت علينا وكان مجيدًا…. حلقت علينا عجبًا تلو الآخر…. كان هناك نور في كل مكان…. بدأ عهد جديد بالنسبة لي." أعطاه والده أول كاميرا له خلال تلك الإقامة ، وهي كاميرا صندوقية Eastman Kodak Brownie ، والتقط صوره الأولى "بحماسته المفرطة المعتادة" ، وعاد إلى Yosemite بمفرده في العام التالي بكاميرات أفضل وحامل ثلاثي القوائم. خلال فترتي شتاء 1917 و 1918 ، تعلم تقنية الغرفة المظلمة الأساسية بينما كان يعمل بدوام جزئي في مصور سان فرانسيسكو.

أصيب آدامز بالإنفلونزا الإسبانية خلال جائحة الإنفلونزا عام 1918 ، والذي احتاج إلى عدة أسابيع للتعافي منه. قرأ كتابًا عن البرص وأصبح مهووسًا بالنظافة. كان يخشى أن يلمس أي شيء دون أن يغسل يديه على الفور بعد ذلك. وبسبب اعتراضات طبيبه ، أقنع والديه بإعادته إلى يوسمايت ، وشفته الزيارة من مرضه وإكراهاته. [

قرأ آدامز بشغف مجلات التصوير الفوتوغرافي ، وحضر اجتماعات نادي الكاميرا ، وذهب إلى معارض التصوير والفنون. استكشف هاي سييرا خلال الصيف والشتاء مع الجيولوجي المتقاعد وعالم الطيور الهواة فرانسيس هولمان ، الذي أسماه "العم فرانك". علمه هولمان التخييم والتسلق. ومع ذلك ، فإن جهلهم المشترك بأساليب التسلق الآمنة مثل التقليل من شأنه أن يؤدي إلى كارثة في أكثر من مناسبة.

أثناء وجوده في يوسمايت ، كان آدامز بحاجة إلى بيانو للتدرب عليه. قدمه أحد الحراس إلى رسام المناظر الطبيعية هاري بست ، الذي احتفظ باستوديو في المنزل في يوسمايت وعاش هناك خلال الصيف. أفضل ما سمح لأدامز بالتدرب على بيانو المربع القديم. أصبح آدامز مهتمًا بفيرجينيا ابنة بست وتزوجها لاحقًا. عند وفاة والدها في عام 1936 ، ورثت فيرجينيا الاستوديو واستمرت في تشغيله حتى عام 1971. يُعرف الاستوديو الآن باسم معرض أنسيل آدامز ولا يزال مملوكًا لعائلة آدامز.

Sierra Club and piano work


At age 17, Adams joined the Sierra Club,^[29] a group dedicated to protecting the wild places of the earth, and he was hired as the summer caretaker of the Sierra Club visitor facility in Yosemite Valley, the LeConte Memorial Lodge, from 1920 to 1923.^[29] He remained a member throughout his lifetime and served as a director, as did his wife. He was first elected to the Sierra Club's board of directors in 1934 and served on the board for 37 years.^[5] Adams participated in the club's annual High Trips, later becoming assistant manager and official photographer for the trips.^[5] He is credited with several first ascents in the Sierra Nevada.^[30]

During his twenties, most of his friends had musical associations, particularly violinist and amateur photographer Cedric Wright, who became his best friend as well as his philosophical and cultural mentor. Their shared philosophy was from Edward Carpenter's Towards Democracy, a literary work which endorsed the pursuit of beauty in life and art. For several years, Adams carried a pocket edition with him while at Yosemite;^[31] and it became his personal philosophy as well. He later stated, "I believe in beauty. I believe in stones and water, air and soil, people and their future and their fate."^[32]

During summer, Adams would enjoy a life of hiking, camping, and photographing; and the rest of the year he worked to improve his piano playing, perfecting his piano technique and musical expression. He also gave piano lessons for extra income that allowed him to purchase a grand piano suitable to his musical ambitions.^[33] Adams was still planning a career in music. He felt that his small hands limited his repertoire,^[34] but qualified judges considered him a gifted pianist.^[35] However, when he formed the Milanvi Trio with a violinist and a dancer, he proved a poor accompanist.^[36] It took seven more years for him to conclude that, at best, he might become only a concert pianist of limited range, an accompanist, or a piano teacher.^[33]

نادي سييرا وعمل البيانو

في سن 17 ، انضم آدامز إلى نادي سييرا ، [29] مجموعة مكرسة لحماية الأماكن البرية على الأرض ، وتم تعيينه كمدير صيفي لمنشأة زوار نادي سييرا في وادي يوسمايت ، نزل لوكونتي التذكاري ، من عام 1920 حتى عام 1923. [29] ظل عضوًا طوال حياته وعمل كمخرج ، وكذلك زوجته. تم انتخابه لأول مرة في مجلس إدارة Sierra Club في عام 1934 وخدم في مجلس الإدارة لمدة 37 عامًا. شارك آدامز في High Trips السنوية للنادي ، وأصبح فيما بعد مساعدًا للمدير ومصورًا رسميًا للرحلات. [5] [30] كان له الفضل في الصعود الأول في سييرا نيفادا.

خلال العشرينات من عمره ، كان لدى معظم أصدقائه جمعيات موسيقية ، وخاصة عازف الكمان والمصور الهاوي سيدريك رايت ، الذي أصبح صديقه المقرب بالإضافة إلى معلمه الفلسفي والثقافي. كانت فلسفتهم المشتركة من كتاب إدوارد كاربنتر نحو الديمقراطية ، وهو عمل أدبي أيد السعي وراء الجمال في الحياة والفن. لعدة سنوات ، حمل آدامز نسخة جيب معه أثناء وجوده في يوسمايت ؛ [31] وأصبحت فلسفته الشخصية أيضًا. وقال لاحقًا: "أنا أؤمن بالجمال. أؤمن بالحجارة والماء والهواء والتربة ، والناس ومستقبلهم ومصيرهم". [32]

خلال فصل الصيف ، كان آدامز يتمتع بحياة التنزه والتخييم والتصوير ؛ وبقية العام عمل على تحسين عزفه على البيانو ، وإتقان أسلوبه في العزف على البيانو والتعبير الموسيقي. كما أنه أعطى دروسًا في العزف على البيانو للحصول على دخل إضافي مما سمح له بشراء بيانو كبير يناسب طموحاته الموسيقية. كان آدامز لا يزال يخطط لمهنة الموسيقى. شعر أن يديه الصغيرتين حدتا من ذخيرته ، [34] لكن القضاة المؤهلين اعتبروه عازف بيانو موهوبًا. ومع ذلك ، عندما شكل ميلانفي الثلاثي مع عازف كمان وراقصة ، أثبت أنه مرافق ضعيف. استغرق الأمر سبع سنوات أخرى حتى استنتج أنه ، في أحسن الأحوال ، قد يصبح عازف بيانوًا موسيقيًا محدود النطاق ، أو مرافقًا ، أو مدرسًا للبيانو.

Photographic career
Adams's first photographs were published in 1921, and Best's Studio began selling his Yosemite prints the next year. His early photos already showed careful composition and sensitivity to tonal balance. In letters and cards to family, he wrote of having dared to climb to the best viewpoints and to brave the worst elements.^[38]

During the mid-1920s, the fashion in photography was pictorialism, which strove to imitate paintings with soft focus, diffused light, and other techniques.^[39] Adams experimented with such techniques, as well as the bromoil process, which involved brushing an oily ink onto the paper.^[40] An example is Lodgepole Pines, Lyell Fork of the Merced River, Yosemite National Park (originally named Tamarack Pine), taken in 1921. Adams used a soft-focus lens, "capturing a glowing luminosity that captured the mood of a magical summer afternoon".^[41]

For a short time Adams used hand-coloring, but declared in 1923 that he would do this no longer.^[42] By 1925 he had rejected pictorialism altogether for a more realistic approach that relied on sharp focus, heightened contrast, precise exposure, and darkroom craftsmanship.^[43

مهنة التصوير الفوتوغرافي
نُشرت صور Adams الأولى في عام 1921 ، وبدأ Best's Studio بيع مطبوعات Yosemite في العام التالي. أظهرت صوره المبكرة بالفعل تكوينًا دقيقًا وحساسية لتوازن الدرجة اللونية. كتب في رسائل وبطاقات للعائلة عن أنه تجرأ على الصعود إلى أفضل وجهات النظر وشجاعة أسوأ العناصر. [38]

خلال منتصف العشرينيات من القرن الماضي ، كانت الموضة في التصوير الفوتوغرافي هي التصويرية ، التي سعت إلى تقليد اللوحات ذات التركيز الناعم والضوء المنتشر وتقنيات أخرى. جرب آدمز مثل هذه التقنيات ، بالإضافة إلى عملية برومويل ، والتي تضمنت دهن الورق بحبر زيتي. ومن الأمثلة على ذلك: لودجبول باينز ، ولايل فورك من نهر ميرسيد ، ومنتزه يوسمايت الوطني (المسمى أصلاً تاماراك باين) ، تم التقاطه في عام 1921. استخدم آدامز عدسة ذات تركيز ناعم ، "لالتقاط لمعان متوهج استحوذ على مزاج فترة ما بعد الظهيرة الصيفية الساحرة" . [41]

استخدم Adams لفترة قصيرة التلوين اليدوي ، لكنه أعلن في عام 1923 أنه لن يفعل ذلك بعد الآن. بحلول عام 1925 ، كان قد رفض التصوير الفوتوغرافي تمامًا من أجل اتباع نهج أكثر واقعية يعتمد على التركيز الحاد والتباين المتزايد والتعرض الدقيق والحرفية المظلمة.
​​​​​​

In 1927, Adams began working with Albert M. Bender, a San Francisco insurance magnate and arts patron. Bender helped Adams produce his first portfolio in his new style, Parmelian Prints of the High Sierras, which included his famous image Monolith, the Face of Half Dome, which was taken with his Korona view camera, using glass plates and a dark red filter (to heighten the tonal contrasts). On that excursion, he had only one plate left, and he "visualized" the effect of the blackened sky before risking the last image. He later said, "I had been able to realize a desired image: not the way the subject appeared in reality but how it felt to me and how it must appear in the finished print."^[45] One biographer calls Monolith Adams's most significant photograph because the "extreme manipulation of tonal values" was a departure from all previous photography. Adams's concept of visualization, which he first defined in print in 1934, became a core principle in his photography.^[46]

Adams's first portfolio was a success, earning nearly $3,900 with the sponsorship and promotion of Bender. Soon he received commercial assignments to photograph the wealthy patrons who bought his portfolio.^[47] He also began to understand how important it was that his carefully crafted photos were reproduced to best effect. At Bender's invitation, he joined the Roxburghe Club, an association devoted to fine printing and high standards in book arts. He learned much about printing techniques, inks, design, and layout, which he later applied to other projects.^[48]

Adams married Virginia Best in 1928, after a pause from 1925 to 1926 during which he had brief relationships with various women. The newlyweds moved in with his parents to save expenses.^[49] The following year, they had a home built next door and connected it to the older house by a hallway

في عام 1927 ، بدأ آدامز العمل مع ألبرت إم بندر ، قطب التأمين في سان فرانسيسكو وراعي الفنون. ساعد بندر آدمز في إنتاج محفظته الأولى بأسلوبه الجديد ، مطبوعات بارميليان من سييرا العليا ، والتي تضمنت صورته الشهيرة مونوليث ، وجه نصف قبة ، والتي تم التقاطها بكاميرا عرض كورونا الخاصة به ، باستخدام ألواح زجاجية وفلتر أحمر داكن ( لزيادة التناقضات اللونية). في تلك الرحلة ، لم يتبق سوى لوحة واحدة ، و "تصور" تأثير السماء السوداء قبل المخاطرة بالصورة الأخيرة. قال لاحقًا ، "لقد تمكنت من إدراك الصورة المرغوبة: ليس الطريقة التي ظهر بها الموضوع في الواقع ولكن كيف شعرت وكيف يجب أن تظهر في النسخة المطبوعة النهائية." فوتوغرافيًا لأن "التلاعب الشديد في قيم الدرجة اللونية" كان خروجًا عن جميع الصور الفوتوغرافية السابقة. أصبح مفهوم التصور لدى آدامز ، والذي عرّفه لأول مرة في الطباعة عام 1934 ، مبدأً أساسياً في تصويره الفوتوغرافي.

كانت محفظة Adams الأولى ناجحة ، حيث كسبت ما يقرب من 3900 دولار برعاية Bender والترويج لها. سرعان ما حصل على مهام تجارية لتصوير الرعاة الأثرياء الذين اشتروا محفظته. بدأ أيضًا في فهم مدى أهمية إعادة إنتاج صوره المصممة بعناية لتحقيق أفضل النتائج. بدعوة من بندر ، انضم إلى نادي Roxburghe ، وهي جمعية مكرسة للطباعة الجميلة والمعايير العالية في فنون الكتاب. لقد تعلم الكثير عن تقنيات الطباعة والأحبار والتصميم والتخطيط ، والتي طبقها لاحقًا على مشاريع أخرى.

تزوج آدامز من فيرجينيا بست في عام 1928 ، بعد توقف مؤقت من عام 1925 إلى عام 1926 أقام خلاله علاقات قصيرة مع العديد من النساء. انتقل العروسين للعيش مع والديه لتوفير النفقات. [49] في العام التالي ، تم بناء منزل مجاور وربطه بالمنزل القديم من خلال رواق

Pure photography


Between 1929 and 1942, Adams's work matured, and he became more established. The 1930s were a particularly experimental and productive time for him. He expanded the technical range of his works, emphasizing detailed close-ups as well as large forms, from mountains to factories.^[52]

Bender took Adams on visits to Taos, New Mexico, where Adams met and made friends with the poet Robinson Jeffers, artists John Marin and Georgia O'Keeffe, and photographer Paul Strand.^[53] His talkative, high-spirited nature combined with his excellent piano playing made him popular among his artist friends.^[54] His first book, Taos Pueblo, was published in 1930 with text by writer Mary Hunter Austin.^[53]

Strand proved especially influential. Adams was impressed by the simplicity and detail of Strand's negatives, which showed a style that ran counter to the soft-focus, impressionistic pictorialism still popular at the time.^[55][56] Strand shared secrets of his technique with Adams and convinced him to pursue photography fully.^[57] One of Strand's suggestions that Adams adopted was to use glossy paper to intensify tonal values.^[48]

Adams put on his first solo museum exhibition, Pictorial Photographs of the Sierra Nevada Mountains by Ansel Adams, at the Smithsonian Institution in 1931; it featured 60 prints taken in the High Sierra and the Canadian Rockies. He received a favorable review from the Washington Post: "His photographs are like portraits of the giant peaks, which seem to be inhabited by mythical gods."^[58]

Despite his success, Adams felt that he was not yet up to the standards of Strand. He decided to broaden his subject matter to include still life and close-up photos and to achieve higher quality by "visualizing" each image before taking it. He emphasized the use of small apertures and long exposures in natural light, which created sharp details with a wide range of distances in focus, as demonstrated in Rose and Driftwood (1933), one of his finest still-life photographs.^[59]

In 1932, Adams had a group show at the M. H. de Young Museum with Imogen Cunningham and Edward Weston, and they soon formed Group f/64 which espoused "pure or straight photography" over pictorialism (f/64 being a very small aperture setting that gives great depth of field). The group's manifesto stated: "Pure photography is defined as possessing no qualities of technique, composition or idea, derivative of any other art form."^[60]

Imitating the example of photographer Alfred Stieglitz, Adams opened his own art and photography gallery in San Francisco in 1933.^[61] He also began to publish essays in photography magazines and wrote his first instructional book, Making a Photograph, in 1935.