جون سيمز من الصور التوضيحية الى الشمولية الفوتوغرافية ،مجلة فن التصوير اللبنانية _ع١٧

تقليص
X
 
  • تصفية - فلترة
  • الوقت
  • عرض
إلغاء تحديد الكل
مشاركات جديدة

  • جون سيمز من الصور التوضيحية الى الشمولية الفوتوغرافية ،مجلة فن التصوير اللبنانية _ع١٧

    مصور الشهر
    جون سيمز من الصور التوضيحية الى الشمولية الفوتوغرافية

    جون سيمز مصور عالمي متخصص لفترة طويلة في مجال الصور التوضيحية ، لكنه يسعى لأن يكون مصوراً شاملا ، بعيداً عن المحدودية ، لذا تراه يحاول في شتى الاتجاهات دون ان يتوقف عند المجال الذي أدخل إسمه وصوره عبر العديد من دور النشر إلى معظم الكتب والصحف والنشرات الأخرى .

    ربما يمكن اعتبار المصور جون سيمز بحق ظاهرة متميزة ، وصاحب إنجاه منفرد تقريبا في مجال التصوير الفوتوغرافي .
    فرغم النجاحات العديدة التي حالها في إنجاهه الأساسي ، الصور التوضيحية ، فهو لا يرغب ابدا في حصر نفسه ضمن هذا الاتجاه ، إذ يعلن عن رغبته لاحقا في تصوير الازياء ولا يرتدع عن القول بانه ربما اخفق في هذا المجال أو ذاك فهو مستعد للبحث عن مجال عمل آخر ... هذا الكلام قد يكون عاديا لو كنا نتكلم عن مصور هاو لكن جون سيمز الذي ظهرت أعماله في كتب لأكبر دور النشر في العالم عدا عن الصحف الرئيسية ، فان كلاما من هذا النوع قد يعني تواضعا مبالغا به وإذا تركنا جون ليتكلم عن نفسه من منطلق واقعيته وبساطته في الطرح قد نصل إلى حقيقة هذا المصور بشكل حاسم . يقول سيمز :
    أنا شخصية ، إنتقائية ، فمنذ اللحظة الأولى لشـرائـي اول كاميرا ، كنت عازما على عدم التخصص في مجال فوتوغرافي واحد إهتماماتي منوعة وعملي يجب ان يعكس هذه الاهتمامات .. وجـون سيمـز بـدا مهنة التصوير عام ١٩٧٦ أي قبل ثماني سنوات منذ الآن قبل ذلك عمل لمدة خمس سنوات كمحلل إستثمار في مدينة لندن بعدما حاز على بكالوريوس في الرياضيات من جامعة لندن .

    ويقول سيمز عن تلك الفترة لم اكن سعيدا إطلاقا في عملي . لكنني لم أستيقظ من النوم فجاة لاتخذ القرار بالتحول إلى مصور فوتوغرافي بل تطور التصوير عندي ببطء ، وكانت المسالة مسالة ظروف ما لبثت ان بلغت ذروتها وإنتهت بي إلى الانفصال نهائيا عن عملي والاتجاه إلى التصوير ...

    اظنني كنت على معرفة دائمة بانني ساتخذ التقاط الصور وسيلة للعيش يوم من الايام ومن هنا فقد دفعت القليل الذي كنت قد ادخرته من لمن الصور التي بدأت بها لدراسة فن التصوير الفوتوغرافي في ( pcl ) .

    عن فترة الدراسة هذه يقول جون سيمز ـ كانت مرحلة لها سيئاتها رغم انها فترة مثيرة للغاية كان الاتجاه السائد في ذلك الوقت هو الاهتمام بالتسجيل الاجتماعي الوثائقي ، وإذ بي مع عدد آخر من التلاميذ نسير بلكس التيار . ورغم أن جون سيمز من المقيمين مدينة الشباب - لندن - الا انه يعود في جذوره إلى الريف ، حيث قضى سنواته الأولى في منطقة ويلتشاير ، من هنا برزت رغبته في العمل دائما بالطبيعة ، مشدوداً رومانطيقيـة الـريـف النموذجية .

    ومن ميزات عمله في حقل التصوير التوضيحي ياتي في الدرجة الأولى الاحساس بالضوء الطبيعي ، ومن ثم الاتجاه نحو التصميم القوي الذي يرفع معظم لقطاته المباشرة للطبيعة من الاثارة الأرضية إلى الاثارة البصرية .
    ويوضح سیمز اکثر بقوله - انا لا اصور بالالوان بقدر اتجاوب مع الضوء . يمكنني الطبيعة الاحساس بالألوان ، فهي تبعث بمزاج خاص ومن هنا تدعو الأهمية الكبيرة إلى عدم مقاومة الضوء الطبيعي بل إستخـدامـه وتحسين نـالبـره العاطفي في بعض الأحيان ، واحيانا ارغب بتصحيح التعريض الضوئي نظرياً ، إلا انني كثيراً ما اقلل من هذا التعريض مع فيلم ه کوداگروم ، سعيا وراء لون الغنى واكثر دراماتيكية ...
    وقد أبالغ احيانا بشدة التعريض الضـولي لاعطاء لون نابض بالحياة . إذن فانا لا اعمل تبعا لقانون جامد ، بل يتوقف الأمر مجرد متطلبات الموقع وعلى طلباعي الذاتية .
    ويتابع سيمز :
    عندي إحساس قوي بالتصميم وهذا هام جدا فانا اسعى نحو إحساس شديد بصوري وغالبا اتخلص من الخلفية الصلبة بينما الانظمة التجريدية تتماسك معا معطية ديناميكية للقطة . ورغم أن معظم الصور التي يلتقطها جون سيمز ، هو بالأساس مكلف بتنفيذها ، أو بالأحرى ستباع لشخص ما ، وتبعا لرغبة هذا الشخص او تبعاً لمتطلبات السوق ، لكن سيمز يؤكد ان الصور التي يلتقطها لا بد وان ترضي رغبته هو اولا ، ولا بد من تمتعها بالجمالية المطلوبة قبـل الميزات التجارية ... وبناء على نظرته الثاقبة لمتطلبات السوق فان اعماله غالباً ما تتطابق مع المواصفات المطلوبة من قبل دور النشر عن هذا الأمر يقول سيمز - حين تركت ( pcl ) كنت السابعة والعشرين من عمري ولم أكن متاهبا للعمل كمساعد ومن خلال إتصالات قمت بها مع المعنيين بالنشر على مر السنين الصـور كانت في صولات وجولات في كتب تدور حول مواضيع متعـددة وعنـدمـا تفحصت الفوتوغرافية السائدة ، علمت انه باستطاعتي إنجاز ما هو أفضل من تلك الصور التفصيلية التي يغلب عليها طابع الكآبة مع البعد عن الخيـال فكـان أن إنطلقت باستغلال وقتي ومالي ، فالتقطت مجمـوعـات من الصـور الفوتوغرافية لاشجـار ومناظـر طبيعية ونباتات منزلية وما شابه . وبمجرد سماعي عن كتاب مناسب للنشر ، كنت أحمل أعمالي واعرضها في المكان المناسب والوقت المناسب .

    وبالانتقال إلى الأجـهـزة والمعدات التي كان يستعملها سيمز نعلم انه يعتمد على كاميرا نيكون ( 2 ) وعدسات - نيكور من ٢٤ ملم حتى عدسات الزووم ويقول سيمز :
    ـ لقد عملت على تطوير إسلوبي الذاتي بحيث استعمل كاميرا علم مثلما يعمل اي شخص على إستعمال ١٨٠ بوصة ، منطلقا مبدأ المنافسة مع تجار الـ بوصة مربعة إلا أنني الصمت خيالا وتفهما لموضوعي ... ومع إستخدام العدسات الطويلة كان بد لي من الاستعانة بركيزة ثلاثية الأرجل طبعا مع مجمل أعمالي وأنا أحبذ العمل بفيلم بطيء ، وقد إنتقلت من كوداكروم ٢٥ إلى للحصول على وقفة .ف ، إضافية لها أهميتها لدى إستخدام العدسات الطويلة ، ومع الـ ٢٠٠ علم على ركيزة ثلاثية ، استطيع مثلا الهبوط بالوقفة حتى ف / ۳۲ كذلك وجدت أن للكوداكروم توازن افضل ، وهو اقل عرضة للانحلال من ( 4 e ) و ( 6 ) ، الاكتاكروم . وتنحصر تجهيزات جون سيمز في موقع العمل بكاميرتي نيكون مع ثلاث عدسات تقريبا وركيزة ثلاثية الأرجل . وهو يعتبر أن الأسلوب هو أهم من المعدات ، من هنا يركز على إتقان المعايير الأسلوبية وهو من القلائل الذين ينظرون إلى اعمالهم نظرة نقدية منجرة إذ يقول ـ لا أكف عن العودة إلى الصور التي التقطها قديماً . لاتعلم من اخطائي ، ذلك أن خيطاً من هنا وآخر من هناك يولدان أفكاراً تفسح في مجال العمل للمستقبل . إنها عملية عضوية تقوم على البقاء مناتحا على بصورة دائمة .

    نقطة أخرى يتميز بها جون

    وهي التقاط الفرص ، حيث يعمل على تصوير لقطة تجذبه في موقع يكون قد قصده للحصول على لقطات أخرى لموضوع آخر ينجزه في حينه . وقد يستفيد من هذه الليلة لاحقا في مشروع لم يكتمل براسه بعد الفوتوغرافية يقول جون الذي وجد صعوبة كبرى في القناعهم وحول علاقته بـالـوكـالات باعماله باديء الأمر :
    ـ كان على إقناعهم بقبول أعمالي تدريجيا ، فالوكالات لم تكن تريد النزول إلى السوق باعمال جديدة دون الاقتناع بالعنصر التجاري | فيها ، وهذا الأمر يعيق المصورين كثيرا حيث تتحكم النبؤة في الاختيار ، وتبعا للذوق الذاتي المسؤول الوكالة هذا الأمر جعلني اتجنب الوكالات واتحول إلى وكيل لنفسي ، رغم مساويء هذا الأمر ، خصوصاً من ناحية فقدان العديد من الأسواق ، وتصريف الأعمال سريعاً .
    وعدا عن المشاهد الطبيعية | العديدة التي حققها لدرجة انه بات بنظر الكثيرين متخصصا في هذا المجال لكنه تحول فجاة إلى إنجـاز مجموعة من اللوحات التجريدية عام ١٩٨١ حول الفن المعماري وبدا في تلك الفترة ايضأ باجراء التجارب على صور الأبيض الأسود ، وسعى لاحقا إلى خوض مجال الأزياء ، وهو يتنقل بين إسلوب وآخر معتبرا ان اهم ما في الأمر عدم الوقوع في شـرك المحدودية .
    واخيراً يقول :
    - على الرغم من حبي للتصوير الفوتوغرافي لكنني لا اعتبر هذا الأمر هو حياتي كلها فمن الأمور الهامة انني افعل ما يراودني . وإذا ما إنهار كل شيء ساقول لا باس واجرب شيئاً آخر لكنه يستطرد قائلاً - إنني اعلم بان هذا لن ينهار -

    اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ٠٢-٢٥-٢٠٢٣ ١٤.٥٤_1.jpg 
مشاهدات:	31 
الحجم:	122.0 كيلوبايت 
الهوية:	73663 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ٠٢-٢٥-٢٠٢٣ ١٤.٥٥ (1).jpg 
مشاهدات:	14 
الحجم:	174.1 كيلوبايت 
الهوية:	73664 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ٠٢-٢٥-٢٠٢٣ ١٤.٥٧.jpg 
مشاهدات:	15 
الحجم:	126.4 كيلوبايت 
الهوية:	73665 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ٠٢-٢٥-٢٠٢٣ ١٤.٥٩.jpg 
مشاهدات:	16 
الحجم:	106.5 كيلوبايت 
الهوية:	73666 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ٠٢-٢٥-٢٠٢٣ ١٤.٥٩ (1)_1.jpg 
مشاهدات:	13 
الحجم:	70.2 كيلوبايت 
الهوية:	73667

  • #2
    اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ٠٢-٢٥-٢٠٢٣ ١٥.٠٠_1.jpg 
مشاهدات:	12 
الحجم:	76.1 كيلوبايت 
الهوية:	73669

    Photographer of the month
    John Sims, From Illustration to Photographic Totalitarianism

    John Sims is an international photographer specializing for a long time in the field of illustrations, but he seeks to be a comprehensive photographer, far from being limited, so you see him trying in various directions without stopping at the field that entered his name and pictures through many publishing houses to most books, newspapers and other publications.

    Photographer John Sims can rightfully be considered a distinct phenomenon, almost a solo influence in the field of photography.
    Despite the many successes that he achieved in his main production, illustrations, he never wants to confine himself to this direction, as he announces his desire later in fashion photography, and he does not hesitate to say that he may have failed in this field or that, as he is ready to search for another field of work. ... This talk may be normal if we were talking about an amateur photographer, but John Sims, whose work appeared in books for the largest publishing houses in the world apart from the major newspapers, then words of this kind may mean exaggerated humility, and if we leave John to speak for himself from a standpoint His realism and simplicity of presentation may come to the truth of this photographer decisively. Sims says:
    I am a selective person, and from the first moment I bought my first camera, I was determined not to specialize in one photographic field. My interests are diverse and my work should reflect these interests. John Sims started his photography career in 1976, that is, eight years ago. Before that, he worked for five years. As an investment analyst in London, after obtaining a BA in Mathematics from the University of London.

    Sims says about that period, I was not happy at all in my work. But I did not wake up suddenly to make the decision to become a photographer, rather my photography developed slowly, and the issue was a matter of circumstances that soon reached their climax and ended with me completely separating from my work and taking up photography...

    I think I always knew that I would take pictures as a way of living one day and from here I paid the little that I had saved from the pictures that I started to study the art of photography at (PCL).

    About this period of study, John Sims says: It was a stage that had its drawbacks, although it was a very exciting period. Although John Sims is a resident of the city of youth - London - but he returns in his roots to the countryside, where he spent his early years in the Wiltshire region, hence his desire to always work in nature, drawn to the typical countryside romance.

    One of the advantages of his work in the field of illustrative photography comes first and foremost the sense of natural light, and then the trend towards strong design that elevates most of his direct shots of nature from earthly excitement to visual excitement.
    Sims explains further by saying - I don't shoot in color as much as I respond to light. Nature can sense colors, as it emits a special mood, and from here it is very important not to resist natural light, but to use it and improve its emotional tone at times, and sometimes I want to correct the exposure theoretically, but I often underestimate this exposure with the film H Kodagrom, in pursuit of Richer color and more dramatic...
    Sometimes I greatly exaggerate the side exposure to give a vibrant color. So, I do not work according to a rigid law, but rather the matter depends on the requirements of the site and on my own requests.
    Sims continues:
    I have a strong sense of design and this is very important as I strive for an intense feel for my images and often get rid of the solid background while the abstract textures hold together giving dynamism to the shot. Although most of the photos that John Sims takes, he is basically assigned to implement them, or rather they will be sold to someone, depending on the desire of this person or according to the requirements of the market, but Sims confirms that the photos that he takes must satisfy his desire first, and they must have the required aesthetic. Before commercial advantages... Based on his insight into market requirements, his works often match the specifications required by publishing houses. On this matter, Sims says - when I left (PCL) I was twenty-seven years old and was not ready to work as an assistant, and through the contacts I made With those involved in publishing over the years, the pictures were in rounds and rounds in books that revolved around various topics, and when I examined the prevailing photography, I knew that I could do better than those detailed pictures that are predominantly gloomy with a distance from imagination. Collections of photographs of trees, landscapes, house plants, and the like. And as soon as I heard about a book suitable for publication, I took my work
    Display it in the right place and time.

    Turning to the devices and equipment that Sims used, we know that he relied on a Nikon camera (2) and Nikkor lenses from 24 mm to zoom lenses. Sims says:
    I have worked on developing my own style so that I use a flag camera as anyone works on using an 180-inch camera, based on the principle of competition with the square-inch dealers, except that I remain silent as an imagination and an understanding of my subject... With the use of long lenses, I had to use a tripod, of course. With all of my work, I prefer working with a slow movie, and I switched from a codachrome 25 to a f-stop, an additional f-stop that is important when using long lenses, and with the 200 flags on a tripod, I can, for example, drop the f-stop to f/32. I also found that the codachrome has a balance. Better, and it is less susceptible to dissolution than (4E) and (6), Electachrome. John Sims' equipment is limited to his work site with two Nikon cameras with approximately three lenses and a tripod. He considers that the style is more important than the equipment, and from here he focuses on mastering the stylistic criteria, and he is one of the few who look at their work with a critical view, as he says - I do not stop returning to the pictures that he took in the past. Do not learn from my mistakes, because a thread from here and another from there generate ideas that open the field for work for the future. It's an organic process based on staying open to me permanently.

    Another point John makes

    It is capturing opportunities, where he works on photographing a snapshot that attracts him to a location that he has gone to in order to obtain other snapshots of another subject that he will accomplish at the time. And he may benefit from this night later in a project that has not yet been completed with his photographic head. John, who found it very difficult to convince them and about his relationship with agencies with his work at first, says:
    I had to convince them to accept my work gradually, as the agencies did not want to enter the market with new works without being convinced of the commercial element. In it, and this matter hinders photographers a lot, as prophecy controls the choice, and according to the responsible personal taste of the agency, this matter made me avoid agencies and turn into an agent for myself, despite the disadvantages of this matter, especially in terms of losing many markets, and running the business quickly.
    A promise from natural scenes | He achieved so many things that in the eyes of many he became a specialist in this field, but he suddenly turned to the completion of a group of abstract paintings in 1981 about architecture, and during that period he also began experimenting with black and white images, and later sought to enter the field of fashion, moving between one style and another. Considering that the most important thing is not to fall into the trap of limitations.
    Finally he says:
    - Despite my love for photography, I do not consider this matter as my whole life. It is important that I do whatever comes to my mind. And if everything collapses, I will say it's okay and try something else, but he goes on to say - I know this won't collapse -

    تعليق

    يعمل...
    X