إدنا سانت فنسنت ميلاي Edna St. Vincent Millay

Nancy Boyd.

فازت ميلاي بجائزة بوليتزر للشعر عام ١٩٢٣ عن قصيدتها "قصيدة نساج القيثارة"، وكانت أول امرأة وثاني شخص يفوز بالجائزة. في عام ١٩٤٣، كانت ميلاي سادس شخص وثاني امرأة تحصل على ميدالية فروست لمساهمتها طوال حياتها في الشعر الأمريكي.

حظيت ميلاي بتقدير كبير خلال معظم حياتها، حيث وصفها الناقد الأدبي البارز إدموند ويلسون بأنها "واحدة من الشعراء القلائل الذين يكتبون باللغة الإنجليزية في عصرنا والذين وصلوا إلى مكانة تُضاهي مكانة الشخصيات الأدبية العظيمة".[١] بحلول ثلاثينيات القرن العشرين، بدأت سمعتها النقدية بالتراجع، حيث رفض النقاد الحداثيون أعمالها لاستخدامها الأشكال الشعرية التقليدية وموضوعاتها، على عكس دعوة الحداثة إلى "التجديد". ومع ذلك، فإن صعود النقد الأدبي النسوي في ستينيات وسبعينيات القرن العشرين أعاد إحياء الاهتمام بأعمال ميلاي.[

Millay won the 1923 Pulitzer Prize for Poetry for her poem "Ballad of the Harp-Weaver"; she was the first woman and second person to win the award. In 1943, Millay was the sixth person and the second woman to be awarded the Frost Medal for her lifetime contribution to American poetry.

Millay was highly regarded during much of her lifetime, with the prominent literary critic Edmund Wilson calling her "one of the only poets writing in English in our time who have attained to anything like the stature of great literary figures.''^[1] By the 1930s, her critical reputation began to decline, as modernist critics dismissed her work for its use of traditional poetic forms and subject matter, in contrast to modernism's exhortation to "make it new." However, the rise of feminist literary criticism in the 1960s and 1970s revived an interest in Millay's works.^[

وُلدت ميلاي، واسمها الحقيقي إدنا فنسنت ميلاي، في روكلاند، مين، في 22 فبراير 1892. والداها هما كورا لونيلا بوزيل، مصففة شعر متخصصة وممرضة تدريب للعائلات الخاصة، وهنري تولمان ميلاي، وكيل تأمين على الحياة ومعلم أصبح لاحقًا مشرفًا على المدارس. يُشتق اسمها الأوسط من اسم مستشفى سانت فنسنت في مدينة نيويورك، حيث نُجِذ عمها من حادث بحري قبل ولادتها مباشرة.[3] شجعتها عائلتها على قراءة الكلاسيكيات، لكنها كانت متمردة جدًا لدرجة أنها لم تنجح في التعليم الرسمي، لكنها فازت بجوائز شعرية منذ صغرها.

كانت والدة إدنا تذهب إلى كنيسة تجمعية.[4] في عام 1904، طلقت كورا والد ميلاي رسميًا بسبب تهوره المالي وعنفه الأسري. كانا قد انفصلا بالفعل منذ سنوات. احتفظ هنري وإيدنا بمراسلات لسنوات عديدة، لكنه لم يعد إلى العائلة أبدًا. انتقلت كورا وبناتها الثلاث - إدنا (التي كانت تُطلق على نفسها اسم "فنسنت")،[5] ونورما لونيلا، وكاثلين كالوتش (مواليد ١٨٩٦) - من مدينة إلى أخرى، فعاشوا في فقر مدقع ونجوا من أمراض مختلفة. سافرت كورا حاملةً حقيبة مليئة بالأدب الكلاسيكي، بما في ذلك شكسبير وميلتون، التي كانت تقرأها لأطفالها. استقرت العائلة في منزل صغير على أرض عمة كورا في كامدن، مين، حيث كتبت ميلاي أولى القصائد التي جلبت لها شهرتها الأدبية. كان منزل العائلة في كامدن "بين الجبال والبحر، حيث امتزجت روائح سلال التفاح والأعشاب المجففة على الشرفة بروائح غابات الصنوبر المجاورة".[6]

كانت الأخوات الثلاث مستقلات وصريحات، وهو ما لم يكن دائمًا مقبولًا لدى الشخصيات ذات السلطة في حياتهن. فقد رفض مدير مدرسة ميلاي الابتدائية، مستاءً من صراحتها، أن يُناديها بفينسنت. بدلاً من ذلك، كان يناديها بأي اسم امرأة يبدأ بحرف V.[5] في مدرسة كامدن الثانوية، بدأت ميلاي بتطوير مواهبها الأدبية، بدءًا من مجلة المدرسة الأدبية "ذا ميجونتيكوك". في الرابعة عشرة من عمرها، فازت بميدالية سانت نيكولاس الذهبية للشعر، وبحلول الخامسة عشرة، كانت قد نشرت شعرها في مجلة الأطفال الشهيرة "سانت نيكولاس"، وصحيفة كامدن هيرالد، ومختارات "الأدب الحالي" الشهيرة


Millay was born Edna Vincent Millay in Rockland, Maine, on February 22, 1892. Her parents were Cora Lounella Buzelle, a custom hair stylist and training nurse for private families, and Henry Tolman Millay, a life insurance agent and teacher who would later become a superintendent of schools. Her middle name derives from St. Vincent's Hospital in New York City, where her uncle's life had been saved from an accident at sea just before her birth.^[3] Encouraged to read the classics at home, she was too rebellious to make a success of formal education, but she won poetry prizes from an early age.

Edna's mother attended a Congregational church.^[4] In 1904, Cora officially divorced Millay's father for financial irresponsibility and domestic abuse. They had already been separated for some years. Henry and Edna kept a letter correspondence for many years, but he never re-entered the family. Cora and her three daughters – Edna (who called herself "Vincent"),^[5] Norma Lounella, and Kathleen Kalloch (born 1896) – moved from town to town, living in poverty and surviving various illnesses. Cora travelled with a trunk full of classic literature, including Shakespeare and Milton, which she read to her children. The family settled in a small house on the property of Cora's aunt in Camden, Maine, where Millay would write the first of the poems that would bring her literary fame. The family's house in Camden was "between the mountains and the sea where baskets of apples and drying herbs on the porch mingled their scents with those of the neighboring pine woods."^[6]

The three sisters were independent and outspoken, which did not always sit well with the authority figures in their lives. Millay's grade school principal, offended by her frank attitude, refused to call her Vincent. Instead, he called her by any woman's name that started with a V.^[5] At Camden High School, Millay began developing her literary talents, starting at the school's literary magazine, The Megunticook. At 14, she won the St. Nicholas Gold Badge for poetry, and by 15, she had published her poetry in the popular children's magazine St. Nicholas, the Camden Herald, and the high-profile anthology Current Literature.^[7]

بدأت شهرة ميلاي عام ١٩١٢ عندما شاركت، وهي في العشرين من عمرها، بقصيدتها "النهضة" في مسابقة شعرية ضمن مجلة "ذا ليريك يير". اختار فرديناند ب. إيرل، داعم المسابقة، ميلاي فائزة بعد فرز آلاف المشاركات، وقراءة سطرين فقط لكل مشاركة. أرسل إيرل رسالة يُبلغ فيها ميلاي بفوزها قبل التشاور مع بقية الحكام، الذين اتفقوا سابقًا وبشكل منفصل على معيار للفائز لتقليص التدفق الهائل للمشاركين.[9] ووفقًا لبقية الحكام، كان على القصيدة الفائزة أن تُظهر أهمية اجتماعية، بينما لم تكن قصيدة "النهضة" كذلك. تناولت مشاركة أوريك غلينداي جونز، "الجادة الثانية"، "المشاهد البائسة" التي شاهدها جونز في شارع إلدريدج والجادة الثانية السفلى في الجانب الشرقي السفلي من نيويورك.[10] وفي النهاية، احتلت ميلاي المركز الرابع. ولفتت الصحافة الانتباه إلى أن عائلة ميلاي كانت عائلة من نساء الطبقة العاملة يعشن في فقر. لأن الفائزين الثلاثة كانوا رجالاً، رأى البعض أن التمييز الجنسي والطبقي كانا عاملين في حصول قصيدة ميلاي على المركز الرابع.[11]

أدى الجدل في أعمدة الصحف والصفحات الافتتاحية إلى انطلاق مسيرة ميلاي وجونز. اعترف جونز، الذي كان يتلقى رسائل كراهية، بأنه يعتقد أن قصيدتها أفضل. وقال: "كانت الجائزة بمثابة إحراج لي بقدر ما كانت انتصاراً". لم يحضر جونز حفل توزيع الجوائز. عرض الفائز بالجائزة الثانية على ميلاي جائزته البالغة 250 دولارًا.[12] في أعقاب جدل "السنة الغنائية" مباشرةً، سمعت كارولين ب. داو، وهي راعية فنية ثرية، ميلاي وهي تُلقي شعرها وتعزف على البيانو في فندق وايت هول في كامدن، مين، فأعجبت بها بشدة لدرجة أنها عرضت عليها دفع تكاليف تعليم ميلاي في كلية فاسار.[13]

التحقت ميلاي بكلية فاسار عام ١٩١٣ في الحادية والعشرين من عمرها. أصبح حضورها في فاسار، التي وصفتها بـ"جحيم"[14][15] مصدر ضغط عليها نظرًا لطبيعتها الصارمة. قبل التحاقها بالجامعة، عاشت ميلاي حياة أسرية منفتحة شملت التدخين وشرب الكحول ولعب الجين رمي ومغازلة الرجال. في المقابل، توقعت فاسار من طالباتها أن يكنّ راقيات وأن يعشن وفقًا لمكانتهن كشابات.[16] لم تكن ميلاي تتلقى توبيخًا رسميًا في كثير من الأحيان احترامًا لعملها.[14][15] في نهاية عامها الأخير عام ١٩١٧، صوّت أعضاء هيئة التدريس على تعليق دراسة ميلاي إلى أجل غير مسمى؛ ومع ذلك، استجابةً لعريضة من زملائها، سُمح لها بالتخرج.[14][15] كانت كاتبة بارزة في الحرم الجامعي، وأصبحت مساهمة منتظمة في مجلة "منوعات فاسار". أقامت علاقات مع العديد من زملائها الطلاب خلال فترة دراستها، واحتفظت بسجلات قصاصات تتضمن مسودات مسرحيات كُتبت خلال تلك الفترة.[5][17] أثناء دراستها في المدرسة، كانت لها علاقات رومانسية عديدة مع النساء، بما في ذلك إديث وين ماتيسون، التي أصبحت فيما بعد ممثلة في الأفلام الصامتة.


Millay's fame began in 1912 when, at the age of 20, she entered her poem "Renascence" in a poetry contest in The Lyric Year. The backer of the contest, Ferdinand P. Earle, chose Millay as the winner after sorting through thousands of entries, reading only two lines apiece. Earle sent a letter informing Millay of her win before consulting with the other judges, who had previously and separately agreed on a criterion for a winner to winnow down the massive flood of entrants.^[9] According to the remaining judges, the winning poem had to exhibit social relevance, and "Renascence" did not. The entry of Orrick Glenday Johns, "Second Avenue," was about the "squalid scenes" Johns saw on Eldridge Street and lower Second Avenue on New York's Lower East Side.^[10] Millay ultimately placed fourth. The press drew attention to the fact that the Millays were a family of working-class women living in poverty. Because the three winners were men, some people felt that sexism and classism were a factor in Millay's poem coming in fourth place.^[11]

Controversy in newspaper columns and editorial pages launched the careers of Millay and Johns. Johns, who was receiving hate mail, conceded that he thought her poem was better. "The award was as much an embarrassment to me as a triumph," he said. Johns did not attend the awards banquet. The second-prize winner offered Millay his $250 prize money.^[12] In the immediate aftermath of the Lyric Year controversy, wealthy arts patron Caroline B. Dow heard Millay reciting her poetry and playing the piano at the Whitehall Inn in Camden, Maine and was so impressed that she offered to pay for Millay's education at Vassar College.^[13]

Millay entered Vassar College in 1913 at age 21. Her attendance at Vassar, which she called a "hell-hole",^[14][15] became a strain to her due to its strict nature. Before she attended college, Millay had a liberal home life that included smoking, drinking, playing gin rummy, and flirting with men. Vassar, on the other hand, expected its students to be refined and live according to their status as young ladies.^[16] Millay often would not be formally reprimanded out of respect of her work.^[14][15] At the end of her senior year in 1917, the faculty voted to suspend Millay indefinitely; however, in response to a petition by her peers, she was allowed to graduate.^[14][15] She was a prominent campus writer, becoming a regular contributor to The Vassar Miscellany. She had relationships with many fellow students during her time there and kept scrapbooks including drafts of plays written during the period.^[5][17] While at school, she had several romantic relationships with women, including Edith Wynne Matthison, who would go on to become an actress in silent films.^[18

بعد تخرجها من جامعة فاسار عام ١٩١٧، انتقلت ميلاي إلى مدينة نيويورك. عاشت في قرية غرينتش في الوقت الذي كانت تُعرف فيه بكونها ملاذًا للكتّاب البوهيميين. أقامت في عدد من الأماكن، بما في ذلك منزل مملوك لمسرح تشيري لين[١٩] وشارع بيدفورد ٧٥½، المعروف بكونه أضيق شارع في مدينة نيويورك[٢٠][٢١].[٢٢]

أثناء وجودها في مدينة نيويورك، أقامت ميلاي، وهي ثنائية الجنس، علاقات عابرة مع رجال ونساء.[١٦] كتب الناقد فلويد ديل أن ميلاي كانت "شابة تافهة، ترتدي حذاءً راقصًا جديدًا وفمًا كبطاقة عيد الحب".[٦] حافظت على علاقات مع محرر مجلة "ذا ماسز" فلويد ديل والناقد إدموند ويلسون، وكلاهما تقدم لها بطلب الزواج ولكن رُفض.[٢٣][٢٤][١٦] كان من بين أصدقاء ميلاي المقربين الكُتّاب ويتر بينر، وآرثر دافيسون فيكي، وسوزان جلاسبيل. في عام ١٩١٩، كتبت مسرحية "أريا دا كابو" المناهضة للحرب، والتي مثّلت فيها شقيقتها نورما ميلاي على مسرح بروفينستاون بلاي هاوس في مدينة نيويورك.[٢٥] وفي عام ١٩٢١، كتبت ميلاي "المصباح والجرس"، أول مسرحية شعرية لها، بناءً على طلب قسم الدراما في فاسار.[٢٣] وفي أثناء تأسيسها لمسيرتها الشعرية، عملت ميلاي في البداية مع فرقة بروفينستاون بلايرز في شارع ماكدوجال ونقابة المسرح. وفي عام ١٩٢٣، أسست ميلاي وآخرون مسرح تشيري لين[٢٦] "لمواصلة عرض الدراما التجريبية".[٢٧]

خلال إقامتها في قرية غرينتش، تعلمت ميلاي استخدام شعرها في نشاطها النسوي. وكثيرًا ما كانت تتطرق بالتفصيل إلى مواضيع اعتبرها الآخرون محرمة، مثل ترك الزوجة لزوجها في منتصف الليل.[١٦] أثارت مجموعة ميلاي "بضعة تين من الأشواك" الصادرة عام ١٩٢٠ جدلًا واسعًا لاستكشافها للجنس الأنثوي والنسوية.[٢٨] شاركت في جولات وطنية ناجحة للغاية، حيث قدمت قراءات عامة لقصائدها.[29]

ولدعم أيامها في القرية، كتبت ميلاي قصصًا قصيرة لمجلة أينسلي. وبصفتها شاعرة بارعة وخبيرة في حماية هويتها كشاعرة، أصرت على نشر هذا العمل الأكثر جاذبية للجمهور تحت الاسم المستعار نانسي بويد


After she graduated from Vassar in 1917, Millay moved to New York City. She lived in Greenwich Village just as it was becoming known as a bohemian writers' haven. She resided in a number of places, including a house owned by the Cherry Lane Theatre^[19] and 75½ Bedford Street, renowned for being the narrowest^[20][21] in New York City.^[22]

While in New York City, Millay who was bisexual, developed passing relationships with men and women.^[16] The critic Floyd Dell wrote that Millay was "a frivolous young woman, with a brand-new pair of dancing slippers and a mouth like a valentine."^[6] She maintained relationships with The Masses editor Floyd Dell and critic Edmund Wilson, both of whom proposed marriage to her and were refused.^[23][24][16] Counted among Millay's close friends were the writers Witter Bynner, Arthur Davison Ficke, and Susan Glaspell.

In 1919, she wrote the anti-war play Aria da Capo, which starred her sister Norma Millay at the Provincetown Playhouse in New York City.^[25] In 1921, Millay would write The Lamp and the Bell, her first verse drama, at the request of the drama department of Vassar.^[23] While establishing her career as a poet, Millay initially worked with the Provincetown Players on Macdougal Street and the Theatre Guild. In 1923, Millay and others founded the Cherry Lane Theatre^[26] "to continue the staging of experimental drama."^[27]

During her stay in Greenwich Village, Millay learned to use her poetry for her feminist activism. She often went into detail about topics others found taboo, such as a wife leaving her husband in the middle of the night.^[16] Millay's 1920 collection A Few Figs From Thistles drew controversy for its exploration of female sexuality and feminism.^[28] She engaged in highly successful nationwide tours in which she offered public readings of her poetry.^[29]

To support her days in the Village, Millay wrote short stories for Ainslee's Magazine. As an aesthete and a canny protector of her identity as a poet, she insisted on publishing this more mass-appeal work under the pseudonym Nancy Boyd

في يناير/كانون الثاني 1921، سافرت ميلاي إلى باريس، حيث التقت بالنحاتين ثيلما وود[30] وكونستانتين برانكوسي، والمصور مان راي، وصادقتهما، وأقامت علاقات غرامية مع الصحفيين جورج سلوكومب وجون كارتر، وحملت من رجل يُدعى دوبيني. حصلت على رخصة زواج، لكنها عادت إلى نيو إنجلاند حيث ساعدت والدتها كورا في إجهاض جنينها باستخدام ألكانيت، كما هو موصى به في نسختها القديمة من كتاب كلبيبر "الأعشاب الكاملة". ولعل هذا ما أدى إلى إصابة ميلاي بالمرض والضعف بشكل متكرر خلال معظم السنوات الأربع التالية.[31] فازت ميلاي بجائزة بوليتزر للشعر عام ١٩٢٣ عن ديوانها "قصيدة نساج القيثارة".[32] وكانت أول امرأة تفوز بهذه الجائزة الشعرية، على الرغم من أن امرأتين (سارة تيسديل عام ١٩١٨ ومارغريت ويديمر عام ١٩١٩) فازتا بجوائز خاصة عن شعرهما قبل إنشاء الجائزة.[33] في عام ١٩٢٤، وصفت الناقدة الأدبية هارييت مونرو ميلاي بأنها "أعظم شاعرة منذ سافو".[34]

بعد أن حظيت باهتمامه اللافت أثناء مرضها، تزوجت من يوجين جان بواسيفين، البالغ من العمر ٤٣ عامًا، عام ١٩٢٣. كان بواسيفين أرمل محامية العمل ومراسلة الحرب إينيز ميلهولاند، وهي أيقونة سياسية التقت بها ميلاي خلال فترة وجودها في فاسار.[35] وبوصفها نسوية، دعمت بواسيفين مسيرة ميلاي المهنية وتولت مسؤولية رعاية شؤونها المنزلية بشكل أساسي. كان لكلٍّ من ميلاي وبواسيفين عشاق آخرون طوال زواجهما الذي دام 26 عامًا. بالنسبة لميلاي، كانت إحدى هذه العلاقات المهمة هي علاقتها بالشاعر جورج ديلون، وهو طالب يصغرها بأربعة عشر عامًا، التقت به عام 1928 في إحدى قراءاتها بجامعة شيكاغو. ألهمت علاقتهما السوناتات في مجموعة "مقابلة قاتلة"، التي نشرتها عام 1931.
In January 1921, Millay traveled to Paris, where she met and befriended the sculptors Thelma Wood^[30] and Constantin Brâncuși, photographer Man Ray, had affairs with journalists George Slocombe and John Carter, and became pregnant by a man named Daubigny. She secured a marriage license but instead returned to New England where her mother Cora helped induce an abortion with alkanet, as recommended in her old copy of Culpeper's Complete Herbal. Possibly as a result, Millay was frequently ill and weak for much of the next four years.^[31]

Millay won the Pulitzer Prize for Poetry in 1923 for "The Ballad of the Harp-Weaver."^[32] She was the first woman to win the poetry prize, though two women (Sara Teasdale in 1918 and Margaret Widdemer in 1919) won special prizes for their poetry prior to the establishment of the award.^[33] In 1924, literary critic Harriet Monroe labeled Millay “the greatest woman poet since Sappho."^[34]

After experiencing his remarkable attention to her during her illness, she married 43-year-old Eugen Jan Boissevain in 1923. Boissevain was the widower of labor lawyer and war correspondent Inez Milholland, a political icon Millay had met during her time at Vassar.^[35] A self-proclaimed feminist, Boissevain supported Millay's career and took primary care of domestic responsibilities. Both Millay and Boissevain had other lovers throughout their 26-year marriage. For Millay, one such significant relationship was with the poet George Dillon, a student 14 years her junior, whom she met in 1928 at one of her readings at the University of Chicago. Their relationship inspired the sonnets in the collection Fatal Interview, which she published in 1931

في عام ١٩٢٥، اشترى بويسفين وميلاي مزرعة ستيبلتوب بالقرب من أوسترليتز، نيويورك، والتي كانت في السابق مزرعة توت أزرق مساحتها ٦٣٥ فدانًا (٢٥٧ هكتارًا).[٣٧] بنوا حظيرة (من مجموعة سيرز روبوك)، ثم كابينة للكتابة وملعبًا للتنس. زرعت ميلاي خضراواتها الخاصة في حديقة صغيرة.[٣٧][٣٨] لاحقًا، اشتروا جزيرة راجد في خليج كاسكو، مين، لتكون ملاذًا صيفيًا.[٣٩] كتبت ميلاي، التي كانت تواجه مشاكل متكررة مع الخدم الذين يعملون لديهم: "الأشخاص الوحيدون الذين أكرههم حقًا هم الخدم. إنهم ليسوا بشرًا على الإطلاق".[٤٠]

كلف دار أوبرا متروبوليتان ميلاي بكتابة نص أوبرا من تأليف ديمز تايلور. وكانت النتيجة، "تابع الملك"، مستوحاة من رواية الأنجلو ساكسون كرونيكل عن إيدغار، ملك ويسيكس. بدأ إنتاج الأوبرا عام ١٩٢٧ وحظيت بإشادة واسعة؛ ووصفتها صحيفة نيويورك تايمز بأنها "أكثر الأوبرا الأمريكية فعاليةً وفنيةً على المسرح".[٤١][٦]

في أغسطس ١٩٢٧، أُلقي القبض على ميلاي، مع عدد من الكُتّاب الآخرين، أثناء احتجاجهم على الإعدام الوشيك للثنائي الأناركي الأمريكي الإيطالي نيكولا ساكو وبارتولوميو فانزيتي. وبفضل مكانتها، تمكنت من مقابلة حاكم ولاية ماساتشوستس، ألفان ت. فولر، للمطالبة بإعادة المحاكمة. كان فشلها في منع الإعدام حافزًا لتسييسها في أعمالها اللاحقة، بدءًا من قصيدة "العدالة المحرومة في ماساتشوستس" التي تتناول القضية.

In 1925, Boissevain and Millay bought Steepletop near Austerlitz, New York, which had once been a 635-acre (257 ha) blueberry farm.^[37] They built a barn (from a Sears Roebuck kit), and then a writing cabin and a tennis court. Millay grew her own vegetables in a small garden.^[37][38] Later, they bought Ragged Island in Casco Bay, Maine, as a summer retreat.^[39] Frequently having trouble with the servants they employed, Millay wrote, "The only people I really hate are servants. They are not really human beings at all."^[40]

Millay was commissioned by the Metropolitan Opera House to write a libretto for an opera composed by Deems Taylor. The result, The King's Henchman, drew on the Anglo-Saxon Chronicle's account of Eadgar, King of Wessex. The opera began its production in 1927 to high praise; The New York Times described it as "the most effectively and artistically wrought American opera that has reached the stage."^[41][6]

In August 1927, Millay, along with a number of other writers, was arrested while protesting the impending executions of the Italian American anarchist duo Nicola Sacco and Bartolomeo Vanzetti. Due to her status, she was able to meet with the governor of Massachusetts, Alvan T. Fuller, to plead for a retrial. Her failure to prevent the executions would be a catalyst for her politicization in her later works, beginning with the poem "Justice Denied In Massachusetts" about the case

كانت ميلاي تقيم في فندق سانيبل بالمز عندما اندلع حريق في الثاني من مايو عام ١٩٣٦ إثر انفجار مدفأة تعمل بالكيروسين في الطابق الثاني. دُمر كل شيء، بما في ذلك النسخة الوحيدة من قصيدة ميلاي الطويلة "محادثة عند منتصف الليل"، ومجموعة شعرية من القرن السابع عشر للشاعر الروماني كاتولوس في القرن الأول قبل الميلاد.[43] أعادت كتابة "محادثة عند منتصف الليل" من ذاكرتها ونشرتها في العام التالي.[43][2]

في صيف عام ١٩٣٦، كانت ميلاي تستقل سيارة ستيشن واغن عندما فُتح الباب فجأة، فسقطت ميلاي "في الظلام الدامس... وتدحرجت لمسافة في وادٍ صخري".[44] ألحق الحادث أضرارًا بالغة بأعصاب عمودها الفقري، مما استلزم خضوعها لعمليات جراحية متكررة ودخولها المستشفى، وجرعات يومية على الأقل من المورفين. عاشت ميلاي بقية حياتها في "ألم مستمر".[45]

رغم الحادث الذي تعرضت له، شعرت ميلاي بالقلق من صعود الفاشية لدرجة أنها كتبت ضدها. خلال الحرب العالمية الأولى، كانت مناصرة سلام مخلصة وناشطة؛ ومع ذلك، في عام ١٩٤٠، دعت الولايات المتحدة إلى دخول الحرب ضد دول المحور، وأصبحت من أشد المؤيدين للمجهود الحربي. عملت لاحقًا مع مجلس كتاب الحرب لإنتاج دعاية، بما في ذلك الشعر.[٤٦] تضررت سمعة ميلاي في الأوساط الشعرية بسبب عملها الحربي. أشار ميرل روبين إلى أنها "تعرضت لانتقادات من النقاد الأدبيين لدعمها الديمقراطية أكثر مما تعرض له عزرا باوند لدفاعه عن الفاشية".[٤٧]

في عام ١٩٤٢، نشرت ميلاي مقالًا في مجلة نيويورك تايمز رثت فيه تدمير قرية ليديس التشيكية. كانت القوات النازية قد دمرت ليديس، وذبحت سكانها الذكور، وشتتت الناجين منها ردًا على اغتيال راينهارد هايدريش. كتبت ميلاي: "يحتضن العالم أجمع اليوم / قرية ليديس المقتولة / كجثة طفل صغير مقتول."[6] شكّلت هذه المقالة أساس عملها المكون من 32 صفحة "جريمة قتل ليديس"، الذي نشرته دار هاربر آند براذرز عام 1942.[48][49] شكّلت القصيدة، بشكل فضفاض، أساس فيلم "مجنون هتلر" الذي أنتجته شركة مترو غولدوين ماير عام 1943.[48][49] كانت ميلاي ناقدة للرأسمالية ومتعاطفة مع المُثُل الاشتراكية، التي وصفتها بأنها "مجتمع حر ومتساوٍ"، لكنها لم تُعرّف نفسها كشيوعية.[50][51]: 166  أخبرت غريس هاميلتون كينغ عام 1941 أنها كانت "كأنها رفيقة درب مع الفكرة الشيوعية بقدر ما كانت تتماشى مع الفكرة الاشتراكية".[51]: 166

على الرغم من المبيعات الممتازة لكتبها في ثلاثينيات القرن العشرين، إلا أن سمعتها المتدهورة، وفواتيرها الطبية المستمرة، ومطالبات شقيقتها كاثلين، المريضة نفسيًا، جعلت ميلاي مدينة لناشرها طوال معظم سنواتها الأخيرة.[52] كما استنتج الكاتب دانيال مارك إبستاين من مراسلاتها أن ميلاي كانت شغوفة بسباقات الخيول الأصيلة، وأنفقت جزءًا كبيرًا من دخلها على الاستثمار في إسطبل سباق أصبحت مالكته بهدوء

Millay was staying at the Sanibel Palms Hotel when, on May 2, 1936, a fire started after a kerosene heater on the second floor exploded. Everything was destroyed, including the only copy of Millay's long verse poem, Conversation at Midnight, and a 1600s poetry collection written by the Roman poet Catullus of the first century BC.^[43] She would go on to rewrite Conversation at Midnight from memory and release it the following year.^[43][2]

In the summer of 1936, Millay was riding in a station wagon when the door suddenly swung open, and Millay “was hurled out into the pitch-darkness...and rolled for some distance down a rocky gully."^[44] The accident severely damaged nerves in her spine, requiring frequent surgeries and hospitalizations, and at least daily doses of morphine. Millay lived the rest of her life in "constant pain".^[45]

Despite her accident, Millay was sufficiently alarmed by the rise of fascism to write against it. During World War I, she had been a dedicated and active pacifist; however, in 1940, she advocated for the U.S. to enter the war against the Axis and became an ardent supporter of the war effort. She later worked with the Writers' War Board to create propaganda, including poetry.^[46] Millay's reputation in poetry circles was damaged by her war work. Merle Rubin noted, "She seems to have caught more flak from the literary critics for supporting democracy than Ezra Pound did for championing fascism."^[47]

In 1942 in The New York Times Magazine, Millay mourned the destruction of the Czech village Lidice. Nazi forces had razed Lidice, slaughtered its male inhabitants and scattered its surviving residents in retaliation for the assassination of Reinhard Heydrich. Millay wrote: "The whole world holds in its arms today / The murdered village of Lidice, / Like the murdered body of a little child."^[6] This article would serve as the basis of her 32-page work "Murder of Lidice," published by Harper and Brothers in 1942.^[48][49] The poem loosely served as the basis of the 1943 MGM movie Hitler's Madman.^[48][49]

Millay was critical of capitalism and sympathetic to socialist ideals, which she labeled as "of a free and equal society", but she did not identify as a communist.^{[50][51]: 166} She told Grace Hamilton King in 1941 that she had been "almost a fellow-traveller with the communist idea as far as it went along with the socialist idea."^[51]: 166

Despite the excellent sales of her books in the 1930s, her declining reputation, constant medical bills, and frequent demands from her mentally ill sister Kathleen meant that for most of her last years, Millay was in debt to her own publisher.^[52] Author Daniel Mark Epstein also concludes from her correspondence that Millay developed a passion for thoroughbred horse-racing, and spent much of her income investing in a racing stable of which she had quietly become an owner.^[

على الرغم من تراجع أعمالها وسمعتها خلال سنوات الحرب، ربما بسبب إدمانها على المورفين إثر حادثها،[15] إلا أنها سعت لاحقًا للعلاج منه، وأُعيد تأهيلها بنجاح.[53] توفيت بواسفيان عام ١٩٤٩ بسرطان الرئة، تاركةً ميلاي تعيش وحيدةً في العام الأخير من حياتها. نُشرت مجموعتها الشعرية الأخيرة بعد وفاتها بعنوان "استخرج الحصاد". تستذكر السونيتة التي تحمل عنوانها مسيرتها المهنية

Although her work and reputation declined during the war years, possibly due to a morphine addiction she acquired following her accident,^[15] she subsequently sought treatment for it and was successfully rehabilitated.^[53] Boissevain died in 1949 of lung cancer, leaving Millay to live alone for the last year of her life. Her final collection of poems was published posthumously as the volume "Mine the Harvest." The title sonnet recalls her career:^[54]

توفيت ميلاي في منزلها في 19 أكتوبر/تشرين الأول 1950، عن عمر يناهز 58 عامًا. سقطت من الدرج، ووُجدت مصابة بكسر في الرقبة بعد حوالي ثماني ساعات من وفاتها. أفاد طبيبها أنها أصيبت بنوبة قلبية إثر انسداد في الشريان التاجي.[6][55][56] دُفنت بجانب زوجها في ستيبلتوب، أوسترليتز، نيويورك.


Millay died at her home on October 19, 1950, at age 58. She had fallen down the stairs and was found with a broken neck approximately eight hours after her death. Her physician reported that she had suffered a heart attack following a coronary occlusion.^[6][55][56] She is buried alongside her husband at Steepletop, Austerlitz, New York.

بعد وفاتها، وصفتها صحيفة نيويورك تايمز بأنها "قدوة الجيل الشاب في بدايات قرية غرينتش المجيدة" و"واحدة من أعظم الشعراء الأمريكيين في عصرها".[6] قال توماس هاردي إن أمريكا كانت تتمتع بجاذبيتين عظيمتين: ناطحة السحاب وشعر إيدنا سانت فنسنت ميلاي.[58] وأكد الشاعر ريتشارد ويلبر أن ميلاي "كتبت بعضًا من أفضل السوناتات في القرن".[59][60]

نشرت نانسي ميلفورد سيرة ذاتية للشاعرة عام 2001 بعنوان "الجمال المتوحش: حياة إيدنا سانت فنسنت ميلاي". عرضت نورما ميلاي، شقيقة ميلاي (التي كانت آنذاك قريبة ميلاي الوحيدة على قيد الحياة)، على ميلفورد الاطلاع على أوراق الشاعرة استنادًا إلى سيرتها الذاتية الناجحة عن زوجة ف. سكوت فيتزجيرالد، زيلدا. كما حررت ميلفورد وكتبت مقدمة لمجموعة قصائد ميلاي بعنوان "مختارات من شعر إيدنا سانت فنسنت ميلاي".[61] وصفت ميلفورد ميلاي بأنها "مبشرة المرأة الجديدة".[62]

أشارت مراجعة لصحيفة نيويورك تايمز لميلفورد إلى أن "قراء الشعر ربما يعتبرون ميلاي متواضعة"، وأشارت إلى أنه بعد عشرين عامًا من وفاة ميلاي، "لم يصبر الجمهور على ما بدا عاطفية هادئة ومهذبة". ومع ذلك، خلصت المراجعة إلى أن "القراء سيخرجون من كتاب ميلفورد بفهم أعمق وأكثر حيوية لميلاي".[63] وصفت مجلة نيويورك ريفيو أوف بوكس ​​سيرة ميلفورد بأنها "قصة الحياة التي طغت على العمل"، ورفضت الكثير من أعمال ميلاي ووصفتها بأنها "مبتذلة" و"هراء".


After her death, The New York Times described her as "an idol of the younger generation during the glorious early days of Greenwich Village" and as "one of the greatest American poets of her time."^[6] Thomas Hardy said that America had two great attractions: the skyscraper and the poetry of Edna St. Vincent Millay.^[58] The poet Richard Wilbur asserted that Millay "wrote some of the best sonnets of the century."^[59][60]

Nancy Milford published a biography of the poet in 2001, Savage Beauty: The Life of Edna St Vincent Millay. Millay's sister, Norma Millay (then her only living relative), offered Milford access to the poet's papers based on her successful biography of F. Scott Fitzgerald's wife, Zelda. Milford also edited and wrote an introduction for a collection of Millay's poems called The Selected Poetry of Edna St. Vincent Millay.^[61] Milford would label Millay as "the herald of the New Woman."^[62]

A New York Times review of Milford noted that "readers of poetry probably dismiss Millay as mediocre," and noted that within 20 years of Millay's death, "the public was impatient with what had come to seem a poised, genteel emotionalism." However, it concludes that "readers should come away from Milford's book with their understanding of Millay deepened and charged."^[63] The New York Review of Books called Milford's biography "the story of the life that eclipsed the work," and dismissed much of Millay's work as "soggy" and "doggerel

انتقلت شقيقة ميلاي نورما وزوجها الرسام والممثل تشارلز فريدريك إليس إلى ستيبلتوب بعد وفاة ميلاي. في عام 1973، أسسوا مستعمرة ميلاي للفنون على مساحة سبعة أفدنة بالقرب من المنزل والحظيرة. بعد وفاة زوجها في عام 1976، استمرت نورما في إدارة البرنامج حتى وفاتها في عام 1986.[37] في سن 17، زارت الشاعرة ماري أوليفر ستيبلتوب وأصبحت صديقة مقربة لنورما. عاشت لاحقًا في ستيبلتوب بشكل متقطع لمدة سبع سنوات وساعدت في تنظيم أوراق ميلاي.[66] أصبحت ماري أوليفر نفسها شاعرة حائزة على جائزة بوليتسر، مستوحاة بشكل كبير من عمل ميلاي.[67] في عام 2006، دفعت ولاية نيويورك 1.69 مليون دولار لشراء 230 فدانًا (0.93 كيلومتر مربع) من ستيبلتوب، لإضافة الأرض إلى محمية غابات حكومية قريبة. استخدمت جمعية إيدنا سانت فنسنت ميلاي عائدات البيع لترميم المزرعة وأراضيها وتحويلها إلى متحف. افتُتح المتحف للجمهور في صيف عام ٢٠١٠. ولا تزال أعمال ترميم المنزل مستمرة.[٦٨][٦٩]

بدأت أعمال ترميم منزل ميلاي عام ٢٠١٥ بشراء المنزل المزدوج الكائن في ١٩٨-٢٠٠ شارع برودواي، روكلاند، مين. بُني المنزل عام ١٨٩١، وكان هنري ت. وكورا ب. ميلاي أول المستأجرين في الجانب الشمالي، حيث أنجبت كورا ابنتها الأولى من بين ثلاث بنات خلال عاصفة فبراير ١٨٩٢.[٧٠] عُرف المنزل باسم منزل سينغي المزدوج، وقد أُضيف إلى السجل الوطني للأماكن التاريخية عام ٢٠١٩، ليس باعتباره مسقط رأس الشاعر، بل باعتباره "مثالاً جيداً" على "المنازل المزدوجة المتواضعة" التي شكلت ما يقرب من ١٠٪ من مساكن المدينة ذات الأغلبية العمالية بين عام ١٨٣٧ وأوائل القرن العشرين.[٧١] عند ترميمه بالكامل بحلول عام ٢٠٢٣، سيُخصص نصف المنزل لتكريم إرث ميلاي من خلال ورش عمل ودورات تدريبية، بينما سيُؤجر النصف الآخر كمصدر دخل لدعم برامج الحفاظ على التراث. ستُمول مؤسسة إليس بيوريجارد ومنزل ميلاي روكلاند برنامج كاتب مقيم

Millay's sister Norma and her husband, the painter and actor Charles Frederick Ellis, moved to Steepletop after Millay's death. In 1973, they established the Millay Colony for the Arts on seven acres near the house and barn. After the death of her husband in 1976, Norma continued to run the program until her death in 1986.^[37] At 17, the poet Mary Oliver visited Steepletop and became a close friend of Norma. She would later live at Steepletop off-and-on for seven years and helped to organize Millay's papers.^[66] Mary Oliver herself went on to become a Pulitzer Prize-winning poet, greatly inspired by Millay's work.^[67] In 2006, the state of New York paid $1.69 million to acquire 230 acres (0.93 km²) of Steepletop, to add the land to a nearby state forest preserve. The proceeds of the sale were used by the Edna St. Vincent Millay Society to restore the farmhouse and grounds and turn it into a museum. The museum opened to the public in the summer of 2010. Conservation of the house has been ongoing.^[68][69]

Conservation of Millay's birthplace began in 2015 with the purchase of the double-house at 198–200 Broadway, Rockland, Maine. Built in 1891, Henry T. and Cora B. Millay were the first tenants of the north side, where Cora gave birth to her first of three daughters during a February 1892 squall.^[70] Identified as the Singhi Double House, the home was added to the National Register of Historic Places in 2019 not as the poet's birthplace, but as a "good example" of the "modest double houses" that made up almost 10% of residences in the largely working-class city between 1837 and the early 1900s.^[71] When fully restored by 2023, half the house will be dedicated to honoring Millay's legacy with workshops and classes, while the other half will be rented for income to sustain conservation and programs. A writer-in-residence will be funded by the Ellis Beauregard Foundation and the Millay House Rockland

تُخلّد ذكرى ميلاي أيضًا في كامدن، مين، حيث عاشت بدايةً من عام ١٩٠٠. ينتصب تمثال للشاعرة في حديقة هاربور، التي تتشارك مع جبل باتي في إطلالة خليج بينوبسكوت التي تُفتتح بها قصيدة "النهضة"، القصيدة التي انطلقت منها مسيرة ميلاي.[73] كما تتشارك مكتبة كامدن العامة في إطلالة جبل باتي، حيث نُقشت الأبيات الأولى من قصيدة "النهضة" على طول محيط نافذة سقفية كبيرة: "كل ما استطعت رؤيته من حيث وقفت / ثلاثة جبال طويلة وغابة؛ / استدرت ونظرت في اتجاه آخر، / ورأيت ثلاث جزر في خليج."[74] تحتوي مجموعة مركز والش للتاريخ في المكتبة على دفاتر القصاصات التي أبدعتها صديقة ميلاي في المدرسة الثانوية، كورين سوير، بالإضافة إلى صور ورسائل وقصاصات صحف وغيرها من المواد الزائلة.[75] في الثقافة الشعبية
عدل
أُشير إلى ميلاي في الثقافة الشعبية، وكان عملها مصدر إلهام للموسيقى والدراما:

الإنجليزية
swap_horizالعربيةالنص المصدر


clear


2,650 / 5,000نتائج الترجمة

نتيجة الترجمة

تُخلّد ذكرى ميلاي أيضًا في كامدن، مين، حيث عاشت بدايةً من عام ١٩٠٠. ينتصب تمثال للشاعرة في حديقة هاربور، التي تتشارك مع جبل باتي في إطلالة خليج بينوبسكوت التي تُفتتح بها قصيدة "النهضة"، القصيدة التي انطلقت منها مسيرة ميلاي.[73] كما تتشارك مكتبة كامدن العامة في إطلالة جبل باتي، حيث نُقشت الأبيات الأولى من قصيدة "النهضة" على طول محيط نافذة سقفية كبيرة: "كل ما استطعت رؤيته من حيث وقفت / ثلاثة جبال طويلة وغابة؛ / استدرت ونظرت في اتجاه آخر، / ورأيت ثلاث جزر في خليج."[74] تحتوي مجموعة مركز والش للتاريخ في المكتبة على دفاتر القصاصات التي أبدعتها صديقة ميلاي في المدرسة الثانوية، كورين سوير، بالإضافة إلى صور ورسائل وقصاصات صحف وغيرها من المواد الزائلة.[75] في الثقافة الشعبية عدل أُشير إلى ميلاي في الثقافة الشعبية، وكان عملها مصدر إلهام للموسيقى والدراما: في عام ١٩٧٢، لحن ماري ترافرز (من فرقة بيتر، بول، وماري) قصيدة ميلاي "المعترض الضميري" في ألبومها "مجد الصباح".[٧٦] في عام ١٩٧٨، استخدمت الملحنة الأمريكية إيفانا ماربرغر ثيمن نص ميلاي في مؤلفتها "احمِ هذه الشمعة من الريح".[٧٧] في يوليو ١٩٨١، أصدرت دائرة البريد الأمريكية طابعًا بريديًا بقيمة ١٨ سنتًا يحمل صورة ميلاي.[٧٨] استلهمت ميلاي شخصية أوليفيا براون، من سلسلة الغموض التي ألفتها أنيت مايرز.[٧٩][٨٠] في عام ١٩٨٦، نشرت أليس باركر المجموعة الموسيقية "سونغ ستريم"، التي تضم تسع قصائد لميلاي للكورس وبيانوين. في فيلم "نهرٌ يجري فيه" (A River Runs Through It) عام ١٩٩٢، يُلقي نورمان ماكلين (الذي جسّد دوره كريج شيفر) أغنية "First Fig" أثناء موعدٍ مزدوج مع شقيقه في حانة هوت سبرينغز السرية. في عام ١٩٩٣، نشرت شركة إي. سي. شيرمر ميوزيك مجموعة "رسائل من إدنا"، وهي مجموعة من ثماني أغانٍ مستوحاة من رسائل كتبتها ميلاي إلى زملائها وعائلتها، بقلم الملحنة الأمريكية جوليانا هول.[٨١] في عام ١٩٩٥، نشر ريكي إيان جوردون نوتة موسيقية أصلية لمرافقة كلمات قصيدة ميلاي "بعد الظهر على تلة".[٨٢] يتضمن ألبوم المغنية وكاتبة الأغاني والفنانة التشكيلية ديب تالان، الصادر عام ٢٠٠٠، بعنوان "شيء يحترق"، أغنية بعنوان "الشيء الأكثر بهجة" كأغنية ثالثة، بكلمات مستعارة جزئيًا من قصيدة "بعد الظهر على تلة".[٨٣] في أكتوبر ٢٠٢٠، أصدرت عازفة القيثارة الاسكتلندية مايف جيلكريست[٨٤] ألبومًا بعنوان "نساج القيثارة"، والذي يعود أصله إلى قصيدة ميلاي "قصيدة نساج القيثارة".[٨٥] في عام ٢٠١٧، قرأت لورا بريبون "رثاء بلا موسيقى" في فيلم "البطل". في عام ٢٠٢١، أصدرت دار نشر هيلديجارد كتاب "ست أغانٍ عن قصائد إيدنا سانت فنسنت ميلاي" للملحنة الأمريكية مارغريت بوندز.[٨٦] في عام 2023، ألقت ميريل ستريب إحدى قصائدها، "Recuerdo"، في الموسم الثالث، الحلقة الخامسة من مسلسل Only Murders in the Building، بدور شخصيتها لوريتا دوركين.


Millay is also memorialized in Camden, Maine, where she lived beginning in 1900. A statue of the poet stands in Harbor Park, which shares with Mt. Battie the view of Penobscot Bay that opens "Renascence", the poem that launched Millay's career.^[73] Camden Public Library also shares Mt. Battie's view. It has the first couplets of "Renascence" inscribed along the perimeter of a large skylight: "All I could see from where I stood / Was three long mountains and a wood; / I turned and looked another way, / And saw three islands in a bay."^[74] The library's Walsh History Center collection contains the scrapbooks created by Millay's high-school friend, Corinne Sawyer, as well as photos, letters, newspaper clippings, and other ephemera.^[75]
In popular culture

edit
Millay has been referenced in popular culture, and her work has been the inspiration for music and drama:

• In 1972, Millay's poem "Conscientious Objector" was put to music by Mary Travers (of Peter, Paul and Mary) on her album Morning Glory.^[76]
• In 1978, American composer Ivana Marburger Themmen used Millay's text for her composition Shelter This Candle from the Wind.^[77]
• In July 1981, the United States Postal Service issued an 18-cent stamp depicting Millay.^[78]
• Annette Meyers' mystery series character Olivia Brown was inspired by Millay.^[79][80]
• in 1986, Alice Parker published the musical suite "Songstream", with settings of nine Millay poems for chorus and two pianos.
• In the 1992 movie A River Runs Through It, Norman Maclean (played by Craig Sheffer) recites "First Fig" while on a double date with his brother at the Hot Springs speakeasy.
• In 1993, E.C. Schirmer Music published Letters from Edna, a set of eight songs set to the text of letters written by Millay to colleagues and family, by American composer Juliana Hall.^[81]
• In 1995, Ricky Ian Gordon published original sheet music to accompany the lyrics of Millay's poem "Afternoon on a Hill."^[82]
• Singer-songwriter and visual artist Deb Talan's 2000 album, Something Burning, includes as Track 3 a song called "The Gladdest Thing" with lyrics partially borrowed from "Afternoon on a Hill."^[83]
• In October 2020, Scottish harpist Maeve Gilchrist^[84] produced an album entitled The Harpweaver, which owes its origin to Millay's poem "The Ballad of the Harp-Weaver".^[85]
• In 2017, Laura Prepon read "Dirge Without Music" in the movie The Hero.
• In 2021, Hildegard Publishing released Six Songs on Poems of Edna St. Vincent Millay by American composer Margaret Bonds.^[86]
• In 2023, Meryl Streep recited one of her poems, “Recuerdo”, in season 3 episode 5 of Only Murders in the Building, as her character Loretta Durkin

كتبت ميلاي ست مسرحيات شعرية في بداية مسيرتها الفنية، منها:

المصباح والجرس

أغنية دا كابو

اثنان من الماكرين وملك

قصيدة "إقليدس وحده نظر إلى الجمال عاريًا" (1922) تُشيد بهندسة إقليدس.[88] وتُعتبر قصيدتا "النهضة" و"قصيدة نساج القيثارة" من أجمل قصائدها.
Millay wrote six verse dramas early in her career, including:

• The Lamp and the Bell
• Aria Da Capo
• Two Slatterns and a King

"Euclid alone has looked on Beauty bare" (1922) is an homage to the geometry of Euclid.^[88] "Renascence" and "The Ballad of the Harp-Weaver" are considered her finest poems.