سعدي داود... ثيمات عراقية بتقنيات واقعية

▫️الفنان التشكيلي العراقي سعدي داود
▪️الفنان سعدي داود مولود في مدينة الناصرية في العراق ١٩٥٥، حاصل على دبلوم من معهد الفنون الجميلة وكذلك حائز على دبلوم من أكاديمية الفنون الجميلة - بغداد. • كما أنه انتسب إلى اتحادات وجمعيات محلية ودولية، عضو جمعية العراق للفنون الجميلة، عضو اتحاد الفنانين العراقية، عضو اتحاد الفنانين العالميين، له مشاركات متنوعة إذ أقام معارض شخصية وأخرى جماعية في العراق والأردن وإنكلترا وهولندا والسويد وألمانيا وفرنسا. • له أعمال مقتناة في عدد من الدول العربية والأجنبية.

اقام اول معرض شخصي له على قاعة معهد الفنون الجميلة - بغداد عام ١٩٧٦و شارك في معظم المعارض الوطنية داخل العراق، بين الاعوام ١٩٧٦ و١٩٩٣.
معرض الفن العراقي المتجول في اوروبا عام ١٩٨٠.
بينالي المحرس - تونس ١٩٩٢.
معارض كان سورمير - فرنسا للاعوام ١٩٨٠ - ١٩٨٣ - ١٩٨٦.
شارك في بينالات الفن في كل من: تركيا، الجزائر، ليبيا، البحرين، الكويت، دولة الامارات، الاردن، قطر، عُمان، قبرص، هولندا وفرنسا.

الجوائز الشهادات
- شهادة تقديرية عن مؤسسة السينما والمسرح - بغداد عام ١٩٧٨.
- الجائزة الاولى للشباب، قاعة متحف الفن الحديث - بغداد ١٩٨٠.
- شهادة تقديرية ميدالية نقابة الفنانين - بغداد عام ١٩٨٠.
- جائزة تقديرية عن معرض دولة الامارات - الشارقة عام ١٩٨٠.
- جائزة تقديرية - معرض الواسطي، قاعة متحف الفن الحديث - بغداد عام ١٩٨٣.
- الجائزة الثانية معرض الواسطي، قاعة متحف الفن الحديث

سعدي داود... ثيمات عراقية بتقنيات واقعية تعبيرية
لندن: عدنان حسين أحمد

نُشر: 02:29-1 يونيو 2016 م ـ 24 شَعبان 1437 هـ
خلت اللوحات جميعها من التسميات، مثلما ظل المعرض نفسه مُجردًا من العنوان. وحينما تستفسر من الفنان عن السبب يجيبك بأنه كان يفكر بتسمية هذا المعرض بـ«عكَد الهوى»، وهو أحد الأحياء المعروفة بمدينة الناصرية، ولكنه كان يخشى من سوء التأويل، لذلك آثر تجريد المعرض ولوحاته من العنونة والتسميات.
يُعيدنا سعدي داود، في كل معرض شخصي أو جماعي، إلى سؤال قديم جديد مفاده: هل يمتلك الفن التشكيلي في العراق هُوية عراقية أم أنه ينتمي إلى الغرب جملة وتفصيلا؟ ومع أن شريحة واسعة من النقّاد والفنانين التشكيليين العراقيين أنفسهم يقرّون بأن مرجعية الفن التشكيلي في العراق غربية، وحجتهم في ذلك أن غالبية الفنانين التشكيليين العراقيين يتبِّعون التيارات والمدارس والتقنيات الأوروبية والعالمية، وليس هناك ما يعزّز الخصوصية العراقية لهذا الفن القادم من وراء البحار.
وعلى الرغم من هيمنة المذاهب والاتجاهات الأوروبية على حيّزٍ كبير من المنجز التشكيلي العراقي، فإن هناك الكثير من الفنانين الذين يصرّون على طبع منجزهم التشكيلي بطابع عراقي خالص على صعيد الثيمات في الأقل أمثال فيصل لعيبي، سعدي داود، شاكر الآلوسي، مصطفى كريم علوان، وسواهم من التشكيليين العراقيين الذين يسعون لخلق هوية عراقية لهذا الفن البَصَري، الذي يبدو عصيًا على الترويض، وميالاً للتلاقح مع المدارس الفنية العالمية.
يبدو أن موهبة الرسم لدى سعدي فطرية، وقد ساعد في تحفيزها ونمّوها أول الأمر شقيقه الأكبر الرسّام هادي داود، لكن دور أساتذته في معهد الفنون الجميلة ببغداد كان حاسمًا وَوَضَعَهُ في المسار الحِرفي الصحيح الذي يؤهله لأن يُنجز عمله الفني بتقنيات مُرهَفة، تغري المتلقي وتجذبه إلى ثيماتها البسيطة المتواضعة، التي تراهن على البناء المعماري للعمل الفني، وتعوّل كثيرًا على عنصر الإدهاش الكامن في قوّة الألوان وتناسقها من جهة، وفي تضادها وتضاربها من جهة أخرى.
أقام سعدي داود الكثير من المعارض الشخصية وهو يتنقل بين بغداد وعمّان وباريس وأمستردام، قبل أن يستقر بلندن نهائيًا. وكانت كل هذه المعارض تنصب في إطار مشروعه الخاص الذي يتعلق بالموروث الشعبي في جنوب العراق، وربما أخذت الأهوار حصة الأسد من اهتمامه التشكيلي، حيث تعيّن في تلك المضارب وعايشها من كثب لسنوات طوالا. فهو يرسم عن خبرة، وتجربة، ومشاهدة يومية لطبيعة الحياة الأسرة والمفعمة بالهدوء والسكينة.
لقد أضاف سعدي داود معطيات جديدة إلى ذاكرته وعقله الباطن على حدٍ سواء، فأصبحت صور الأهوار ومشاهدها امتدادًا طبيعيًا لذاكرة الطفولة ومخزون الصبا والشباب، ولا يجد حرجًا الآن في أن يستدعي هذه الصور ليشتغل عليها من جديد في عمله الفني الذي يتسيّد فيه الشكل على المضمون.
تعتمد البنية المعمارية للوحة على خطوطها، وألوانها، وشبكة علاقاتها الداخلية التي تُقدِّم في خاتمة المطاف وحداتٍ بصريةً متوازنة تعكس ثيمة العمل مهما كانت بسيطة ومتواضعة، فهي ليست موضعًا للرهان، وإنما هي عنصر مؤازر للخط واللون والبناء المعماري الفني. وبما أن سعدي داود ينتمي إلى تيار الواقعية التعبيرية التي تجمع بين تصوير الموضوعات كما هي عليه على أرض الواقع، والتعبير عن مشاعره وأحاسيسه في ذروة توتره في أثناء عملية الخلق الفني، فلا بد من الانتباه إلى ذات الفنان المنفعلة التي تحاول أن تغيّر في بعض النسب والمقاسات التي اعتدنا عليها في الأشكال البشرية والحيوانية، ولعلنا نشير هنا إلى العيون السومرية الواسعة لمعظم شخصياته إن لم نقل كلها، فقد بدت أكبر من النِسب الطبيعية للعيون البشرية المتعارف عليها. كما ينبغي التركيز على الرموز التي خلقها الفنان اعتمادًا على ثقافته الخاصة، ورؤيته الفنية، ويستطيع المتلقي العادي أن يحدِّد على وجه السرعة بضعة رموز، فالرأس يمثل الإنسان، وطائر السنونو يرمز إلى الضمير، والهلال يحيل إلى الغجري عازف الربابة، أما القط والديك فكلاهما يمثل العنصر الذكوري الذي يحضر بقوة في غياب الرجل الذي تتلقفه الجبهات والحروب، أو تغيّبه السجون والمعتقلات. وقد تكون اللوحة المخطوط على جانبها الأعلى الأيمن عبارة «نوم العوافي» هي خير مثال لما نذهب إليه في غياب الرجل لأي سبب من الأسباب، وحضور الديك بوصفه عنصرًا ذكوريًا قد لا يعوِّض عن الغياب، ولكنه يخفف من وطأته في الأقل.
يستحضر رجل الجنوب عبر خياله السمعي صورًا كثيرة للمرأة العراقية التي تُطل في ذاكرته بقوامها المغري، وأناقتها المفرطة، سواء أكان جالسًا في المقهى، أم متوحدًا في بيته القصبي، أم مُسترجِعًا للذكريات التي تلاشت في الماضي البعيد. ثمة لوحات تفوح منها رائحة الحنّاء والطين والقصب والبردي، وثمة لوحات أخرى تكاد تشمّ منها رائحة الدخان المتصاعد من تنّور مثبّت على «جباشة» عائمة في قلب الهور.
لا يبتعد سعدي داود من عالم الأهوار كثيرًا، وإذا انتقل مصادفة إلى الناصرية أو البلدات الصغيرة التابعة لها فإنه لا يغادر الموروث الشعبي الذي تشرّب في ذاكرته واستقرّ في مخيلته البصرية، فلا عجب في أن يرسم البساط، والسجّادة، والكرسي، والأريكة، وخزانة الملابس، وكوز الماء، وما إلى ذلك من «فيكَرات» مألوفة ترتبط بالماضي الذي ينأى يومًا بعد يوم لكنه يبقى الفضاء الأمثل لسعدي داود وفردوسه الضائع الذي يعود إليه كلما شدّه الحنين وأوجعته المنافي البعيدة.
نخلص إلى القول بأن الأعمال الفنية لسعدي داود هي عراقية صرف من حيث الثيمة والزمان والمكان والحدث والشخصيات، لكن التقنيات المستعملة في تنفيذها هي أوروبية بامتياز، الأمر الذي يبقيها في إطارها العراقي الخالص من حيث الرؤية الفنية، والموضوع وإن اشتطّت المقاربة الأسلوبية لتلوذ بالواقعية التعبيرية التي يُحبِّذها الفنان سعدي داود، ويستطيع بواسطتها أن يُنجز مشروعه الفني الأصيل الذي ينتمي إلى الجنوب العراقي تحديدًا، ويحيل إليه مُستغنيًا عن كل الفضاءات الفنية الأخرى التي تكتظ بها أرجاء المعمورة.

?️An Iraqi visual artist SAADI DAWOOD ,BIO.
• Artist Saadi Dawood was born in Nasiriyah, Iraq, in 1955. He holds a diploma from the Institute of Fine Arts and a diploma from the Academy of Fine Arts - Baghdad. • He also joined local and international federations and associations, a member of the Iraqi Society of Fine Arts, a member of the Iraqi Artists Union, and a member of the International Artists Union. He has participated in various exhibitions, having held solo and group exhibitions in Iraq, Jordan, England, the Netherlands, Sweden, Germany, and France. • His works are acquired in a number of Arab and foreign countries.
He held his first solo exhibition at the Institute of Fine Arts Hall in Baghdad in 1976 and participated in most national exhibitions within Iraq between 1976 and 1993.

The Iraqi Art Touring Exhibition in Europe in 1980.
The Mahres Biennale in Tunisia in 1992.
The Cannes Sur Mer Exhibitions in France from 1980 to 1986.

He participated in art biennials in Turkey, Algeria, Libya, Bahrain, Kuwait, the United Arab Emirates, Jordan, Qatar, Oman, Cyprus, the Netherlands, and France.

Awards and Certificates
- Certificate of Appreciation from the Cinema and Theater Foundation, Baghdad, 1978.
- First Prize for Youth, Modern Art Museum Hall, Baghdad, 1980.
- Certificate of Appreciation Medal from the Artists Syndicate, Baghdad, 1980.
- Appreciation Award from the UAE Exhibition, Sharjah, 1980.
- Appreciation Award from the Al-Wasiti Exhibition, Modern Art Museum Hall, Baghdad, 1983.
- Second prize, Al-Wasiti Exhibition, Modern Art Museum Hall, Baghdad, 1985.
Saadi Dawood... Iraqi Themes with Expressive Realistic Techniques
London: Adnan Hussein Ahmed

Published: 02:29 AM - June 1, 2016 CE - Sha'ban 24, 1437 AH
All the paintings were devoid of labels, just as the exhibition itself was devoid of a title. When you ask the artist why, he answers that he was thinking of naming this exhibition "Akkad Al-Hawa," a well-known neighborhood in Nasiriyah, but he feared misinterpretation, so he opted to strip the exhibition and its paintings of titles and labels.
In each solo or group exhibition, Saadi Dawood brings us back to an old yet new question: Does visual art in Iraq possess an Iraqi identity, or does it belong entirely to the West? Although a large segment of Iraqi critics and visual artists themselves acknowledge that the reference to visual art in Iraq is Western, their argument is that the majority of Iraqi visual artists follow European and international trends, schools, and techniques, and there is nothing to reinforce the Iraqi specificity of this art, which originates from overseas.
Despite the dominance of European schools and trends in a large portion of Iraqi visual art, there are many artists who insist on imprinting their visual work with a purely Iraqi character, at least in terms of themes. These artists include Faisal Laibi, Saadi Dawood, Shaker Al-Alusi, Mustafa Karim Alwan, and other Iraqi visual artists who strive to create an Iraqi identity for this visual art form, which seems difficult to tame and prone to cross-pollination with international art schools. Saadi's talent for drawing appears to be innate, initially helped stimulate and nurture it through his older brother, the painter Hadi Daoud. However, the role of his teachers at the Institute of Fine Arts in Baghdad was decisive, setting him on the right professional path. This enabled him to create his artwork using refined techniques that entice the viewer and draw them to its simple, modest themes. These techniques are grounded in the architectural construction of the artwork, relying heavily on the element of astonishment inherent in the strength and harmony of colors, on the one hand, and their contrast and clash, on the other. Saadi Daoud held numerous solo exhibitions, moving between Baghdad, Amman, Paris, and Amsterdam, before settling permanently in London. All of these exhibitions were part of his personal project, which addressed the popular heritage of southern Iraq. Perhaps the marshes held the lion's share of his artistic interest, as he was assigned to these camps and lived there closely for many years. He paints from experience, experimentation, and daily observation of the nature of family life, full of peace and tranquility.
Saadi Daoud has added new insights to his memory and subconscious alike. The images and scenes of the marshes have become a natural extension of his childhood memories and the storehouse of his youth. He now finds no shame in recalling these images to rework them in his artwork, in which form dominates content.
The architectural structure of the painting relies on its lines, colors, and the network of its internal relationships, which ultimately present balanced visual units that reflect the theme of the work, however simple and modest. These are not subject to speculation, but rather a supporting element to the line, color, and artistic architectural structure. Since Saadi Daoud belongs to the expressive realism movement, which combines depicting subjects as they are in reality with expressing his feelings and emotions at the height of his tension during the artistic creation process, it is necessary to pay attention to the artist's agitated self, which attempts to change some of the proportions and dimensions we are accustomed to in human and animal forms. Perhaps we can point here to the wide Sumerian eyes of most, if not all, of his characters, which appear larger than the natural proportions of conventional human eyes. It is also necessary to focus on the symbols created by the artist based on his own culture and artistic vision. The average viewer can quickly identify a few symbols: the head represents the human being, the swallow symbolizes the conscience, the crescent refers to the gypsy playing the rababa, and the cat and rooster both represent the masculine element that is strongly present in the absence of the man, who is seized by the front lines and wars, or is absent in prisons and detention centers. The painting, inscribed on the upper right side with the phrase "Sleep of the Awafis," may be the best example of what we experience when a man is absent for any reason. The presence of the rooster, as a masculine element, may not compensate for the absence, but it at least mitigates its impact. Through his auditory imagination, the man of the south conjures up many images of the Iraqi woman, who appears in his memory with her seductive figure and excessive elegance, whether he is sitting in a café, alone in his reed house, or recalling memories that have faded into the distant past. There are paintings that exude the scent of henna, clay, reeds, and papyrus, while others can almost smell the smoke rising from a tandoor mounted on a floating "jabsha" in the heart of the marsh. Saadi Daoud never strays far from the world of the marshes. If he happens to move to Nasiriyah or its small towns, he never abandons the popular heritage that has imbibed itself in his memory and settled in his visual imagination. It is no wonder that he paints rugs, carpets, chairs, sofas, wardrobes, water jugs, and other familiar objects associated with a past that is becoming more distant day by day, but which remains the ideal space for Saadi Daoud and his lost paradise, to which he returns whenever nostalgia overwhelms him and the pain of distant exiles aches. We conclude by saying that Saadi Dawood's artworks are purely Iraqi in terms of theme, time, place, event, and characters. However, the techniques used in their execution are European par excellence, which keeps them within their purely Iraqi framework in terms of artistic vision and subject matter, even if the stylistic approach goes too far to resort to expressive realism, which the artist Saadi Dawood prefers. Through it, he can accomplish his authentic artistic project, which belongs specifically to southern Iraq, and refers to it, dispensing with all the other artistic spaces that crowd the corners of the globe.

▪️حقوق النشر محفوظة لمؤسسة أورفن للثقافة والفنون.
▪️ All rights reserved to UR-FN Foundation for Culture and Arts.