أنطونين بيرسوناز Antonin Personnaz مصورًا فرنسيا فوتوغرافيًا ملونًا مبكرًا

تقليص
X
 
  • تصفية - فلترة
  • الوقت
  • عرض
إلغاء تحديد الكل
مشاركات جديدة

  • أنطونين بيرسوناز Antonin Personnaz مصورًا فرنسيا فوتوغرافيًا ملونًا مبكرًا

    Antonin Personnaz
    • Article
    • أنطونين بيرسوناز
      شرط
    • Antonin Personnaz (1854 – 31 December 1936) was a French art collector and early colour photographer.
      Early life
    • Antonin Personnaz was born in 1854 (1855, according to James)[1] in Bayonne into a wealthy family of fabric exporters of Sephardic origin, from the commune of Bessans. He attended primary school there and died in the same town on 31 December 1936.[2]
      كان أنطونين بيرسوناز (1854 - 31 ديسمبر 1936) جامعًا فنيًا فرنسيًا ومصورًا فوتوغرافيًا ملونًا مبكرًا.

      الحياة المبكرةتصحيح

      ولد أنطونين بيرسوناز عام 1854 (1855، وفقًا لجيمس)[1] في بايون لعائلة ثرية من مصدري الأقمشة من أصل سفارديم، من بلدية بيسان. التحق بالمدرسة الابتدائية هناك وتوفي في نفس المدينة في 31 ديسمبر 1936.[2]
    • Art collectoredit

      Personnaz was a lover of art and a friend and patron of painters. In 1878, at age 23, Personnaz moved with his family to 4 rue Sainte-Cécile, Paris, where he was employed in his father's business 'Personnaz and Gardin', later becoming a partner, an occupation he regarded as secondary to, and supporting, his interest in art.[1] He had started collecting antique works, including those of Jaime Huguet and the Master of Palanquinos in 1875, and from 1879 concentrated on paintings and drawings.[1] In 1880 his first Modern acquisition was an Ironers pastel which he purchased direct from its artist Edgar Degas,[1] followed by paintings by Albert Lebourg and Jean-François Raffaelli. He befriended Camille Pissarro whom he met through Paul Gachet, who together introduced him to other Impressionists
      جامع الفن

      كان بيرسوناز عاشقًا للفن وصديقًا وراعيًا للرسامين. في عام 1878، عندما كان يبلغ من العمر 23 عامًا، انتقل بيرسوناز مع عائلته إلى 4 شارع سانت سيسيل، باريس، حيث كان يعمل في شركة والده "Personnaz and Gardin"، وأصبح فيما بعد شريكًا، وهي مهنة اعتبرها ثانوية ودعمها. ، اهتمامه بالفن.[1] بدأ في جمع الأعمال العتيقة، بما في ذلك أعمال خايمي هوغيت ومعلم بالانكوينوس في عام 1875، ومن عام 1879 ركز على اللوحات والرسومات.[1] في عام 1880، كان أول اقتناء حديث له عبارة عن لوحة باستيل Ironers التي اشتراها مباشرة من فنانها إدغار ديغا،[1] تليها لوحات لألبرت ليبورج وجان فرانسوا رافايلي. أصبح صديقًا لكاميل بيسارو الذي التقى به من خلال بول جاشيت، الذي قدمه معًا إلى انطباعيين آخرين.
    • During 1892-1893 he visited the collectors Georges Murat, Eugène Murer, Paul Durand-Ruel, Paul Gallimard, Eugène Blot and Jean-Baptiste Faure, who were all buying Impressionist art, despite the prevailing taste for the 'style pompier' of the École des Beaux-Arts.[3] Like them he began to purchase works from his most innovative contemporaries, along with old masters like Franz Hals. In 1906 he acquired Le Pont d'Argenteuil by Claude Monet from Durand-Ruel[4] for only 20 francs at time when the dealer was finding few buyers for impressionist works.[1]
    • خلال الفترة من 1892 إلى 1893، زار جامعي الأعمال الفنية جورج مورات، ويوجين مورر، وبول دوراند رويل، وبول جاليمار، ويوجين بلوت، وجان بابتيست فور، الذين كانوا جميعًا يشترون الفن الانطباعي، على الرغم من الذوق السائد لـ "أسلوب البومبير" في المدرسة. الفنون الجميلة.[3] ومثلهم، بدأ في شراء أعمال من معاصريه الأكثر ابتكارًا، جنبًا إلى جنب مع كبار الفنانين مثل فرانز هالس. في عام 1906، حصل على Le Pont d'Argenteuil لكلود مونيه من Durand-Ruel[4] مقابل 20 فرنكًا فقط في الوقت الذي كان فيه التاجر يجد عددًا قليلاً من المشترين للأعمال الانطباعية.[1]
    • Personnaz' father supported Léon Joseph Florentin Bonnat, in starting his painting career with training in Rome, where he and Personnaz stayed together, and who introduced him into artistic circles, Personnaz was from c.1902 behind the creation of the Musée Bonnat in Bayonne which he later directed and to which he added much of his own contemporary collection;[5] paintings collected by Personnaz form the third floor of the Musee Bonnat collection[1] Though they had different tastes in art, their friendship continued throughout Personnaz's life; Bonnat was a traditional and fashionable portraitist, and a fellow Prix de Rome student with Degas.
    • دعم والد بيرسوناز ليون جوزيف فلورنتين بونات، في بدء مسيرته المهنية في الرسم من خلال التدريب في روما، حيث بقي هو وبيرسوناز معًا، والذي قدمه إلى الأوساط الفنية، وكان بيرسوناز منذ عام 1902 تقريبًا وراء إنشاء متحف بونات في بايون والذي قام بإخراجها لاحقًا وأضاف إليها الكثير من مجموعته المعاصرة؛[5] اللوحات التي جمعها بيرسوناز تشكل الطابق الثالث من مجموعة متحف بونات[1] على الرغم من أن لديهم أذواق مختلفة في الفن، إلا أن صداقتهم استمرت طوال حياة بيرسوناز؛ كان بونات رسامًا تقليديًا وعصريًا، وكان طالبًا زميلًا في جائزة روما مع ديغا.
    • Photographer
    • In 1896, on return from a business trip to Florence, Personnaz encountered the work of French photographer Constant Puyo, whom he acclaimed as the 'Botticelli of photography', and whose work inspired his interest in the emerging Pictorialist style. That year he became a member of the Société française de photographie,[5] where he held the post of assistant secretary and then secretary general from 1911 to 1919 and in 1900 he joined the Société d’excursion des amateurs de photographie, an excursion group for amateur photographers, and exhibited in the French photography section of the Exposition Universelle (1900). In 1903 he won First Prize for his picture A-B-C in a contest held by the Revue de Photographie, and a medal at Le Havre for his stereoscopic views. The same year he photographed Pissarro in his studio which he exhibited at the Salon du Photo-Club de Paris held annually at the Georges Petit gallery and at the Durand-Ruel gallery,[3] in which he exhibited for a number of years, and began writing articles of criticism and on art processes in photography. His successes continued, with First Prize in the Third Concourse of the Revue de Photographie in 1904.
    • المصور:

      في عام 1896، عند عودته من رحلة عمل إلى فلورنسا، واجه بيرسوناز أعمال المصور الفرنسي كونستانت بويو، الذي أطلق عليه لقب "بوتيتشيلي في التصوير الفوتوغرافي"، والذي ألهمت أعماله اهتمامه بأسلوب المصورين الناشئ. في ذلك العام، أصبح عضوًا في الشركة الفرنسية للتصوير الفوتوغرافي،[5] حيث شغل منصب السكرتير المساعد ثم الأمين العام من عام 1911 إلى عام 1919 وفي عام 1900 انضم إلى جمعية هواة التصوير الفوتوغرافي، وهي مجموعة رحلات. للمصورين الهواة، وتم عرضه في قسم التصوير الفوتوغرافي الفرنسي في المعرض العالمي (1900). في عام 1903، فاز بالجائزة الأولى عن صورته ABC في مسابقة أقامتها Revue de Photography، كما حصل على ميدالية في لوهافر عن مناظره المجسمة. في نفس العام قام بتصوير بيسارو في الاستوديو الخاص به والذي عرضه في Salon du Photo-Club de Paris الذي يقام سنويًا في معرض George Petit وفي معرض Durand-Ruel،[3] الذي عرض فيه لعدد من السنوات، و بدأ بكتابة مقالات نقدية وعن العمليات الفنية في التصوير الفوتوغرافي. استمرت نجاحاته، حيث حصل على الجائزة الأولى في المؤتمر الثالث لمجلة التصوير الفوتوغرافي في عام 1904.

  • #2
    Impressionist' photography


    From 1906, Personnaz practiced the colour Autochrome process invented by Auguste and Louis Lumière (used by photographers from 1893 but only patented in 1904) and was amongst those, including Jules Gervais-Courtellemont, Léon Gimpel and Jacques-Henri Lartigue, who would raise their autochromes to the status of artistic works.[6] He first exhibited such pictures, made in Madrid, by projection at the S.F.P. that year (the process produced transparencies, not prints). Personnaz believed that the colour image, when projected and enlarged on a screen to a scale similar to that of a painting, its atmospheric depth is enhanced.[6] Overall he produced more than a thousand plates in that medium, the grainy rendering of which lends it an Impressionist quality,[7][8][9][10] and which also related to Pointillism, Georges Seurat's theory of optical mixture of pigments, adopted by Pissarro in the 1880s.
    التصوير الفوتوغرافي الانطباعي


    منذ عام 1906، مارس بيرسوناز عملية اللون Autochrome التي اخترعها أوغست ولويس لوميير (استخدمها المصورون منذ عام 1893 ولكن حصلوا على براءة اختراع فقط في عام 1904) وكان من بين هؤلاء، بما في ذلك جول جيرفيه كورتيلمونت، وليون جيمبل، وجاك هنري لارتيج، الذين رفعوا صورهم autochromes لحالة الأعمال الفنية.[6] عرض لأول مرة مثل هذه الصور، التي تم التقاطها في مدريد، عن طريق العرض في S.F.P. في ذلك العام (أنتجت العملية ورقًا شفافًا وليس مطبوعات). يعتقد بيرسوناز أن الصورة الملونة، عندما يتم عرضها وتكبيرها على الشاشة إلى مقياس مماثل للوحة، يتم تعزيز عمقها الجوي. بشكل عام، أنتج أكثر من ألف لوحة في تلك الوسيلة، مما يضفي عليها تجسيدها المحبب جودة انطباعية، [7] [8] [9] [10] والتي تتعلق أيضًا بالتنقيطية، نظرية جورج سورات حول الخليط البصري للأصباغ التي اعتمدها بيسارو في ثمانينيات القرن التاسع عشر.
    Such aesthetic qualities Personnaz ardently defended as “autochromie artistique",[7] and emphasised in making pictures at sites and of subjects depicted by the painters;[11] rural landscapes of the Val-de-Seine and Auvers sur Oise on the outskirts of Paris, where Personnaz moved in 1885 to be nearer the artistic community. He photographed peasant scenes, haystacks, river views, women with umbrellas, flowering apple trees, fields strewn with poppies and the painters themselves at work.[12] The majority of his images were taken there, and later in the Basque Country, Creuse and the Mediterranean Coast.[13] He urged other photographers to;
    دافع بيرسوناز بحماس عن هذه الصفات الجمالية باعتبارها "فنية ذاتية اللون"،[7] وأكد عليها في صنع الصور في المواقع والموضوعات التي صورها الرسامون؛[11] المناظر الطبيعية الريفية في فال دو سين وأوفير سور واز على مشارف باريس، حيث انتقل بيرسوناز في عام 1885 ليكون أقرب إلى المجتمع الفني، فصور مشاهد الفلاحين وأكوام القش ومناظر النهر والنساء مع المظلات وأشجار التفاح المزهرة والحقول المليئة بالخشخاش والرسامين أنفسهم أثناء العمل.[12] معظم أعماله. تم التقاط الصور هناك، وبعد ذلك في إقليم الباسك، وكريوس، وساحل البحر الأبيض المتوسط.[13] وحث المصورين الآخرين على القيام بذلك:
    not limit [the autochrome plate] to producing dazzling tones, let us also turn our eyes to the master landscapists: the Cazins, the Monets, the divine Corot […] Let us be inspired by their examples by seeking to translate the softest and most delicate colours in nature, and in this way we too will make a work of art."[7]

    In this regard, the similarity between Penonnaz's autochrome Field of Poppies and Monet's 1873) Coquelicots, La promenade, known in English as 'Field of Poppies,' is noted. He also proposed that;
    "the Autochrome plate sees...with the precursor eye [of the] valiant Impressionists."

    لا تقتصر [لوحة الأوتوكروم] على إنتاج نغمات مبهرة، فلنوجه أعيننا أيضًا إلى كبار مصممي المناظر الطبيعية: الكازين، ومونيه، والكوروت الإلهي […] دعونا نستلهم من أمثلتهم من خلال السعي إلى ترجمة الأنعم والأكثر روعة الألوان الرقيقة في الطبيعة، وبهذه الطريقة سنصنع أيضًا عملاً فنيًا."[7]

    في هذا الصدد، لوحظ التشابه بين لوحة بينوناز التلقائية "حقل الخشخاش" ولوحة مونيه 1873) Coquelicots, La promenade، المعروفة باللغة الإنجليزية باسم "حقل الخشخاش". كما اقترح ذلك؛

    "ترى لوحة Autochrome... بالعين الأولية [للانطباعيين الشجعان."

    تعليق


    • #3
      Technique



      To overcome the limited exposure latitude of the medium, he achieved saturated colour in both subjects and background sky (which normally overexposed) by shooting with the sun directly on his subject, angled obliquely as it is in early morning or late afternoon. To render clouds, during the long exposures required by the Autochrome plate, he waved black card in front of the lens to cut back the brightness of the sky. Preferring to work in shades of grey or in rainy weather, in one instance he records himself photographing haystacks in the snow and fog,[15][11] and his subtle imagery sometimes tends towards almost monochrome.[13]
      تقنية :

      للتغلب على نطاق التعريض المحدود للوسط، حقق لونًا مشبعًا في كل من الأهداف وسماء الخلفية (التي عادة ما تكون شديدة التعريض) من خلال التصوير مع توجيه الشمس مباشرة على هدفه، بزاوية غير مباشرة كما هو الحال في الصباح الباكر أو في وقت متأخر من بعد الظهر. لعرض السحب، أثناء التعريضات الضوئية الطويلة التي تتطلبها لوحة Autochrome، لوح ببطاقة سوداء أمام العدسة لتقليل سطوع السماء. يفضل العمل في ظلال اللون الرمادي أو في الطقس الممطر، وفي إحدى الحالات يسجل نفسه وهو يصور أكوام القش في الثلج والضباب، [15] [11] وتميل صوره الدقيقة أحيانًا نحو أحادية اللون تقريبًا.

      تعليق


      • #4
        Writings on photography


        Personnaz wrote several articles on the Autochrome process. Several showings of his photographs were held at the SPF and he published several articles in the society's review, and his maritime picture was the frontispiece of the Annuaire General et International de la Photographie 1907 accompanied by his romantic story The Vocation of Chanikoff, based on it.[16] His writings discuss the relationship between painting and photography and he gave lectures on the same theme in France and abroad, and presented the conference Concerning Art Processes in Photography in 1907. In 1910 he wrote on the impressionistic effects of Autochrome.

        كتابات في التصوير الفوتوغرافي:

        كتب بيرسوناز عدة مقالات عن عملية Autochrome. تم إجراء العديد من العروض لصوره الفوتوغرافية في SPF ونشر عدة مقالات في مجلة الجمعية، وكانت صورته البحرية هي واجهة مجلة Annuaire General et International de la Photographyie 1907 مصحوبة بقصته الرومانسية The Vocation of Chanikoff، المستندة إليها. .[16] تناقش كتاباته العلاقة بين الرسم والتصوير الفوتوغرافي وألقى محاضرات حول نفس الموضوع في فرنسا وخارجها، وقدم مؤتمرًا حول العمليات الفنية في التصوير الفوتوغرافي في عام 1907. وفي عام 1910 كتب عن التأثيرات الانطباعية للأوتوكروم.

        تعليق


        • #5
          Later life and legacy

          Personnaz retired in 1919 to 22 rue Lormand in Bayonne, overlooking the Adour river beyond the classical symmetry of the Jardin Leon Bonnat, with its fountain and bronze bust of the artist, and 500 metres from the Musée Bonnat. There he continued his association with learned societies and devoted himself to the development of the museum, and on the death of Léon Bonnat, wrote tributes to him and literature on his art. In 1931 he loaned Le Pont d'Argenteuil to the Claude Monet retrospective at the Orangerie des Tuileries.[13] He continued to make numerous artistic and documentary autochromes of the Basque country, then a remote corner of France.[1]

          On his death after an illness on 31 December 1936, his widow, Clémentine (née Clémentine Pauline Simon, his mistress, whom he married in 1915), delivered a legacy of 142 works to the national museums, including first-rate, mainly Impressionist works by Pissarro, Armand Guillaumin, Degas, Renoir, Vignon,Toulouse-Lautrec and Degas, which are held at the Musée d’Orsay and at the Musée Bonnat-Helleu. She donated a large collection of photographs and cameras to the Société française de photographie.[17] In 1947 she made a further donation of 44 paintings to the Bonnat museum, under the control of the national museums. Since 1986 the Personnaz collection has been administered by the Musée d’Orsay. Of note is that his Claude Monet, Le Pont d'Argenteuil was damaged in an act of vandalism in 2007.[18]

          The Musée des Beaux-Arts de Rouen dedicated an exhibition to him as part of the Normandy Impressionist Festival 2020.[19][3]

          A portrait bust of Personnaz by Paul Paulin is held in the Musée d'Orsay.

          في وقت لاحق من الحياة والإرث:

          تقاعد بيرسوناز في عام 1919 إلى 22 شارع لورماند في بايون، المطل على نهر أدور خلف التماثل الكلاسيكي لجاردان ليون بونات، مع النافورة والتمثال النصفي البرونزي للفنان، وعلى بعد 500 متر من متحف بونات. وهناك واصل ارتباطه بالجمعيات العلمية وكرس نفسه لتطوير المتحف، وعند وفاة ليون بونات كتب تحية له وكتب عن فنه. في عام 1931، قام بإعارة Le Pont d'Argenteuil إلى معرض كلود مونيه بأثر رجعي في Orangerie des Tuileries.[13] واصل إنتاج العديد من الأعمال الفنية والوثائقية في بلاد الباسك، التي كانت آنذاك منطقة نائية في فرنسا.

          عند وفاته بعد مرض في 31 ديسمبر 1936، سلمت أرملته، كليمنتين (عشيقته كليمنتين بولين سيمون، التي تزوجها عام 1915)، إرثًا مكونًا من 142 عملاً إلى المتاحف الوطنية، بما في ذلك الأعمال الانطباعية من الدرجة الأولى. بواسطة بيسارو، وأرماند غيلومين، وديغا، ورينوار، وفيجنون، وتولوز لوتريك، وديغا، والتي تُعرض في متحف دورسيه وفي متحف بونات هيليو. تبرعت بمجموعة كبيرة من الصور الفوتوغرافية والكاميرات إلى الجمعية الفرنسية للتصوير الفوتوغرافي.[17] وفي عام 1947، تبرعت بـ 44 لوحة أخرى لمتحف بونات، الخاضع لسيطرة المتاحف الوطنية. منذ عام 1986، تمت إدارة مجموعة بيرسوناز من قبل متحف دورسيه. تجدر الإشارة إلى أن لوحة كلود مونيه، Le Pont d'Argenteuil، قد تعرضت للتلف في عمل من أعمال التخريب في عام 2007.[18]

          خصص متحف الفنون الجميلة في روان معرضًا له كجزء من مهرجان نورماندي الانطباعي 2020.[19][3]

          تمثال نصفي لشخصية بيرسوناز بواسطة بول بولين موجود في متحف دورسيه.

          تعليق


          • #6
            • Publications
            • Personnaz, Antonin, Paris, H. Laurens, 1925
            • Personnaz, Antonin (1903) article in Revue de Photographie
            • Personnaz, Antonin (1904) article in Bulletin de S.F.P.
            • Personnaz, Antonin, (1905) article in Revue de Photographie
            • Personnaz, Antonin, (1906) article in Bulletin de S.F.P.
            • Personnaz, A., & Musée Bonnat. (1930). Catalogue sommaire: Antiquités égyptiennes, grecques et romaines, sculptures, tableaux et objets d'art du Moyen Age, de la Renaissance et des temps modernes.
            • المنشورات

              بيرسوناز، أنطونين، باريس، هـ. لورينز، 1925

              بيرسوناز، أنتونين (1903) مقال في مجلة Revue de Photography

              بيرسوناز، أنتونين (1904) مقال في Bulletin de S.F.P.

              بيرسوناز، أنطونين، (1905) مقال في مجلة Revue de Photographye

              بيرسوناز، أنتونين، (1906) مقال في Bulletin de S.F.P.

              بيرسوناز، أ.، ومتحف بونات. (1930). كتالوج الخلاصة: الآثار المصرية واليونانية والرومانية والمنحوتات واللوحات والأشياء الفنية في العصر الوسيط وعصر النهضة والعصور الحديثة.

            تعليق


            • #7
              Exhibitions
              • 1903: Salon Photo-Club, Paris
              • 1904: Salon Photo-Club, Paris
              • 1905: Salon Photo-Club, Paris
              • 1906: Salon Photo-Club, Paris
              • 1907: Salon Photo-Club, Paris
              • 1908: Salon Photo-Club, Paris
              • 1996/7: Work included in La couleur sensible: photographies autochromes, 1907-1935, Centre de la Vieille Charité, 19 December–16 February
              • 2020: Antonin Personnaz (1854-1936), Impressionist Photographer, Musée des Beaux-Arts de Rouen, 11 July - 15 November Impressionist Photographer11 July - 15 November
              المعارض

              1903: صالون نادي الصور، باريس

              1904: صالون نادي الصور، باريس

              1905: صالون نادي الصور، باريس

              1906: صالون نادي الصور، باريس

              1907: صالون نادي الصور، باريس

              1908: صالون نادي الصور، باريس

              1996/7: العمل المدرج في La couleur sensible: صور فوتوغرافية أوتوكروم، 1907-1935، Centre de la Vieille Charité، 19 ديسمبر - 16 فبراير

              2020: أنطونين بيرسوناز (1854-1936)، مصور فوتوغرافي انطباعي، متحف الفنون الجميلة في روان، 11 يوليو - 15 نوفمبر مصور فوتوغرافي انطباعي 11 يوليو - 15 نوفمبر

              تعليق

              يعمل...
              X