النحت ٣_a .. كتاب الفن في القرن العشرين

تقليص
X
 
  • تصفية - فلترة
  • الوقت
  • عرض
إلغاء تحديد الكل
مشاركات جديدة

  • النحت ٣_a .. كتاب الفن في القرن العشرين

    موجهاً بهدى التكعيبية ، أصبح من دعاة الأشكال المبتدعة . بيد أنها لا تزال تبدي بعض الذكريات المتسامية من الحياة . وإن منحوتاته المصنوعة من مرمر مناجم كاراره ، لبعيدة كل البعد أن تقتحم عالمنا . وإنما تجتذبنا إليها برقة ، إلى هذا الضوء الذي يحلم فوق نعومة جوانبها ود واثرها المداعبة . وبعض هذه المنحوتات تبدو وكأنها تهدف إلى إبراز مافيها من تحفظ واحتشام. فهي قليلة السمك ، بحيث تكاد تعطي الانطباع بأنها ذات بروز مزدوج .

    وهذه الملاحظة عينها يمكن أن تنطبق على أكثر الأعمال الفنية التي صنعها ها جدو Hajdu منذ نهاية الحرب. إلا أن القولبة لديه لا تنعطف بالرقة التي نراها في أعمال سينيوري. فقد تكون متماوجة ولكنه يرسم أيضاً متكسرات وزوايا ورؤوس . ومع ذلك ، فليس ثمة شيء من القسوة أو شيء من الصلابة. فالأشكال محدبة قليلاً وتبدو في أكثر الأحيان وكأنها مضغوطة في المعدن . وهاجدو قد صنع أيضاً أعمالاً نافرة من الألمنيوم المطرق ، بيد أنه يؤثر أن ينحت المرمر البنتيلي أو مرمر باروس ، ويحب أن يبرز ما فيها من ضياء حنون مخفف .

    ومع أن الكثير من منحوتاته مسماة ( الرؤوس ) أو بأسماء نسائية ، ومع فهو لا يعني بأن يجعلها مشابهة للوجه البشري. وإنما تعبر بالأحرى عن صفات بشرية ، ( من لطف وبراءة واباء وأناقة ) لكنها ليست مجرد تجسيد لأي من هذه الصفات . والواضح للعيان أنها قبل كل شيء استجابة للاعتبارات التشكيلية وإن النحت النافر الذي يحتل مكاناً هاماً في انتاج هاجدو يجتذب غالباً المحدثين من الفنانين ، ومن الأمثلة على ذلك أن المصور ( اوباك Ubac ) يلجأ إليه ، وأن منحوتاته من حجر الاردو از تشکل دون ريب أكثر نواحي فنه ابتداعاً . وقد دأب في منحوتاته الحديثة على إنعاش السطوح الخشنة بأخاديد متوازية ، ينشأ عنها ما يشبه سلسلة النور والظل ، يظهر وراءها تارة تكوين في من الأشكال النقية ، وطوراً جذع بشري ممثل باحتشام .

    ويصنع «ستاهلي Stahly » أيضاً أعمالاً نافرة معدة في العادة لندمج في منشآت معمارية. إلا أن أعماله الأكثر دلالة في مجال التماثيل الكاملة المجسمة من جميع جوانبها . وكذلك هو شأن صديقه » اتيين مارتن Etienne - Martin الذي يجمعه به بعض التجانس . فكلاهما يحبان أن يستعملا مادة لم يستعملها النحاتون المحدثون إلا قليلاً. ونعني بذلك : الخشب بالذات . وهما يحرصان "

    أكثر من حرص جميع من سبقوهما على أن يحسبا حساباً صحيحاً و كاملاً للصفات الخاصة بالخشب . وهما لا ينسيان أبداً أن الخشب كان في الأصل شجرة ، وأنه نجم عن قدرة الشجرة على النمو والتشعب وهما يستلهمان الخشب ، حتى فيما يتعلق باسلوبيهما الى درجة انهما يذكران فيه حتى عندما تكون منحوتاتهما مصنوعة من البرونز .

    ويحب ستاهلي المجمعات المكونة من أشكال متعرجة . ومن حجوم تنتفخ ثم تعود إلى أصلها ببطء. وربما ظن المرء نفسه أنه أمام نقط ضخمة تتساقط فتتجمد وتتجمع كأنها تخبىء سراً ما ( قصر الدموع ١٩٤٧ ١٩٥٣ ) . إلا أن المنحوتات الأكثر حداثة أكثر حيوية وأكثر تعقيداً أيضاً . وهي منحوتة في جذور الأشجار ، فتنمو وتتفتح كما تنبسط أجنحة الطيور عند طيرانها ، أو كأنها حركات جمهور يتفرق بعجلة ، أو كأنها لهبات تتصاعد من موقد فتجرفها الريح العاتية وتمزقها . غير أن هذه التلوينات ، وهذه التجويفات ، وهذه الزوايا العظمية ، ليس فيه شيء من الفوضى. فالعمل الفني كله ، وفي جميع نواحيه يظل تحت سيطرة الفنان .

    أما اتتيين مارتان ففنه أكثر خشونة وأشكاله أكثر ثقلاً ، ولها نغمة أكثر تأثيراً في المشاعر. فإذا نحت ( العذراء منتحبة ) وهي لا تزال تعبيرية النهج ( عام ١٩٤٥ ) أو ( زوجين ) وهي أكثر حرية في الابتداع ( عام ١٩٤٦ ) ، وإذا ما استوحى من تجويف جذع شجرة وضعاً أو تعبيراً يحمله على تسميته ( الصرخة عام ١٩٦٣ ) ، فإن فنه رصين وغالباً قاس. وفي منحوتته المسماة » تحية الاكبار لبرنان » عام ١٩٥٤ ) نراه ينتزع من الخشب حركة تكاد تكون يائسة كما ينتزع تشنجات النشوة العارمة . ثم اننا نجد أيضاً جذراً كبيراً من جذور الشجر وقد أصبح عملاً فنياً عنيداً وممزقاً تفوح منه المأساة . وقد صنع اتيين مارتان أيضاً منحوتات رائعة لصور الأشخاص ، وسلسلة من مر كبات فنية بالجبس سماها ( مساكن ) . ولكأنها تجسد الأحلام الهندسية التي تراود انسانية كأنسانية ماقبل التاريخ كأنسانية ، عندما تعتلج فيها الرغبة الشديدة في بناء مآوى الخرافاتها وأساطيرها .

    وهذا ( الباروك ) الذي يزدهي وينتصر في فن اتيين مارتن نراه أيضاً لدى دزفو بادا Zwobada في منحوتاته اندفاع جامح ، كما نراه على الأخص في المنحوتة المسماة « الجولة الليلية على الجواد إذ نجد الحب تثير مخلوقين ، لهما شكل الحيوانات ، ولكنهما ليسا غريبين تماماً عن الجنس البشري. ومع ذلك ، فمهما كان الشكل ديناميكياً فإنه يظل متين البنية . فشدة العاطفة اللاهثة لاتؤدي إلى تمزيق الأحجام . ونرى الباروك مسيطراً أيضاً في أعمال أخرى . لأن أشياع هذا المنحى الغني أخذوا يتكاثرون في نفس الوقت الذي كان الفن


    اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	CamScanner 08-10-2023 01.40_1.jpg 
مشاهدات:	2 
الحجم:	78.4 كيلوبايت 
الهوية:	145188 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	CamScanner 08-10-2023 01.40 (1)_1.jpg 
مشاهدات:	1 
الحجم:	72.8 كيلوبايت 
الهوية:	145189 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	CamScanner 08-10-2023 01.41_1.jpg 
مشاهدات:	1 
الحجم:	68.5 كيلوبايت 
الهوية:	145190 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	CamScanner 08-10-2023 01.41 (1)_1.jpg 
مشاهدات:	1 
الحجم:	78.6 كيلوبايت 
الهوية:	145191 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	CamScanner 08-10-2023 01.42_1.jpg 
مشاهدات:	1 
الحجم:	80.2 كيلوبايت 
الهوية:	145192

  • #2

    Guided by the guidance of Cubism, he became a proponent of heretical forms. However, she still shows some transcendent memories of life. And his sculptures, made of alabaster from the Carrara mines, are far from breaking into our world. Rather, it draws us to it gently, to this light that dreams above the softness of its sides and its affectionate effects. Some of these sculptures seem to be intended to highlight their modesty and modesty. It is so thin that it almost gives the impression that it has a double prominence.

    The same observation can be applied to most of the artworks made by Hajdu since the end of the war. However, his molding is not as tender as we see in Signori's work. It may be churning but it steers Also nuts, angles and heads. However, there is no harshness or rigidity involved. The shapes are slightly convex and appear more often than not to be pressed into the metal. And Hajdu also made sculptural works of hammered aluminium, but he prefers to carve Pentelian alabaster or Paros alabaster, and likes to show off their tender, diluted light.

    Many of his sculptures are called “heads” or female names, although he does not mean to make them similar to the human face. Something in response to formative considerations The bas-relief, which occupies an important place in Hajdu's production, often attracts modern artists, and for example, the photographer Ubac resorts to him, and his ardu stone carvings undoubtedly constitute the most creative aspect of his art. In his modern sculptures, he has been persevering in reviving rough surfaces with parallel grooves, resulting in what looks like a chain of light and shadow, behind which appears sometimes a composition of pure forms, and at other times a human torso represented with modesty.

    Gilioli: (Babette by the Sea)

    What he and Stahly made are also relief works that are usually intended to be incorporated into architectural structures. However, his most indicative works are in the field of complete, stereoscopic statues in all their aspects. The same is the case with his friend, Etienne-Martin, with whom he shares some homogeneity. They both like to use a material that modern sculptors used little. And by that we mean: wood in particular. They are keen" More than the keenness of all those who preceded them to make a correct and complete account of the characteristics of wood. They never forget that wood was originally a tree, and that it resulted from the tree's ability to grow and branch out. They draw inspiration from wood, even with regard to their styles, to the extent that they mention it even when their sculptures are made of bronze.

    Stahli likes complexes consisting of zigzag shapes. It volumes swell and then return to its original slowly. One might think that he is in front of huge drops that fall, freeze and gather as if they are hiding some secret (Qasr al-Dumoor 1947 1953). However, the more recent carvings are more vibrant and more complex as well. It is carved in the roots of trees, so it grows and blooms as the wings of birds unfold when they fly, or as if they were the movements of a crowd that disperses hastily, or as if they were flames rising from a hearth, then the strong wind would sweep them away and tear them apart. However, these colorings, these hollows, and these bony angles, there is nothing disorderly about it. The whole work of art, in all its aspects, remains under the control of the artist. sum

    As for Etienne Martin, his art is rougher and his shapes are heavier, and they have a more emotional tone. So if he carved “The Weeping Virgin” while still being expressive in approach (in 1945) or (a couple) and she was more free in creativity (in 1946), and if he was inspired by the cavity of a tree trunk as a pose or expression that leads him to name it (The Scream () in 1963), His art is sober and often harsh. And in his sculpture called “Bernan’s Greetings of the Elders” in 1954), we see him extracting from the wood an almost desperate movement, just as he extracts the overwhelming convulsions of ecstasy. Then we also find a large root of tree roots It has become a stubborn and ruptured work of art that reeks of tragedy. Etienne Martin also made wonderful sculptures of people, and a series of gypsum art vehicles he called “dwellings.” It is as if it embodies the engineering dreams that haunt humanity, such as prehistoric humanity, when the intense desire to build shelters for its myths and legends throbs in it.

    And this “baroque” that flourishes and triumphs in the art of Etienne Martin, we also see it in Zwobada in his sculptures with a wild impulse, as we see it especially in the sculpture called “The Night Tour on the Horse, when we find love excites two creatures, who have the shape of animals, but they are not completely alien to sex.” human. However, no matter how dynamic the shape is, it remains solidly built. The intensity of panting passion does not lead to tearing volumes. We also see the Baroque dominant in other works. Because adherents of this rich trend began to multiply at the same time that art was feverish

    تعليق

    يعمل...
    X