فن التصوير .. المباديء والمنهاج الدرس -٢٧- النور الطبيعي مزاياه واتجاهاته

تقليص
X
 
  • تصفية - فلترة
  • الوقت
  • عرض
إلغاء تحديد الكل
مشاركات جديدة

  • فن التصوير .. المباديء والمنهاج الدرس -٢٧- النور الطبيعي مزاياه واتجاهاته

    فن التصوير . . المباديء والمنهاج الدرس -٢٧-
    النور الطبيعي مزاياه واتجاهاته

    في البـدايـة ، وقبـل متابعتنـا فـي ، فن التصوير ، عموماً ، وضمن هذه الدراسة بوجه خاص ، نعلم جيداً أن الكثيرين كـانـوا يلتقطون بالأفلام الملونة فقط لكن الآن ومع الدخول إلى عالم التصوير بالأبيض والأسود لابد من تعديل الأسلوب عمـومـاً بما في ذلك عين ، المصور نفسها . معنی ذلك ان عليـك كمصور أن تتدرب على رؤية النور بطريقة مختلفة .
    على هذا الأساس فان الكون من حولك لن يقتصر على مجرد اشکال والوان متغيرة ومختلفة . بل يصبح نمازجاً في اشكال وتدرجات لونية سوداء وبيضاء منثقـة . فبالأسود والأبيض يتحول الظل الذي يرميه سياج ما الى تعبير قوي : أما بالألوان ، فقد يضيـع هذا الظل وسط التنافس الكبير بين الألوان الكثيرة بـالأسـود والأبيض ، قد يكون الشكل المظلل مقابل السماء دراماتيكياً أمـا بالألوان ، فقد يكون هذا الشكل ذاتـه مجرد محتويات تافهة في الصورة .
    هذا ومن حسنات التصـويـر الفوتوغرافي بالاسود والأبيض تلك المتعة التي ستنعم بها عندما تبدا الاحساس بهذا العالم الجديد كليا من حيث الشكل والتـدرج اللوني . سوف تبدأ فعلا بمشاهدة النور للمرة الأولى - فبينما تسير في الشارع ، وبينما تقود سيارتك . سوف تشاهد العالم بطريقة جديدة ممتعة .
    - سوف تبدأ الشعور بالطبـاع المختلفة للنور :
    النوعية الهشة لأشعة الشمس البراقة ظهراً .
    النور المخملي الناعم في نهار مميز بالسحب .
    النظام البنيوي ( Textured ) لاشعة الشمس المتسللة من بين أوراق الشجر .
    التفجـر النجمي الدراماتيكي لاشعة شمسية معاقة جزئياً .
    الكآبة الضبابية للنور في يوم ممطر .
    الدراما الخفية لنور القمر .

    وإذا اعتبرنا ان الكاميرا هي فرشاة ، المصور الفوتوغرافي الفنـان ، فالنور هو , طلاؤه . انت تطلي صورتك الفوتوغرافية بالنور ، وتماماً مثلما يعمل الفنان بدقة وعنـاية على اختيار الوان الطلاء الذي يستعمله ، ستعمـل انت الأخـر بدقة وعنـايـة على اختيار أنوارك .
    سوف نستعرض هنـا طريقة استعمال اشعة الشمس إبداعياً ، كما سنرشدك الى تفهم أفضـل للمـزايـا المختلفة في الاشعـة الشمسية .

    - المزايا الأساسية للنور :
    كل الانوار ، إذا كانت أشعة شمس طبيعية أو ضوء استديو اصطناعي ، لها مزايا معينة :
    ١ - الشدة : تشير الشدة ( * ) الى القوة النسبية للنـور . وهذه تتفاوت تبعاً لمـا ينتجه المصدر الضـونـي والبعـيـد عـن هـذا المصدر .
    ۲ - الاتجاه : عندما يتواجـد مصدر ضوئي واحد وحيد ، يكون اتجاه الثور محدداً بشكل واضح أما اذا تواجدت مصادر ضوئية متعددة ، أو اذا نشتت النور كما يحدث في يوم مميز بالسحب ، فيقل الاتجاه وضوحاً ، أو انه بغيب تماماً .
    ٣ - اللون : يتفاوت النور من حيث اللون وقفـا على مـصـدره والمـواد التي يمر من خلالها . فلاشعة الشمس الطبيعية مزيـج الوان يختلف عن مزيج الألوان في إضاءة مصباح متوهج ( * ) او فلاش اليكتروني ، كما ان اشعة الشمس بحد ذاتها تتغير وقفاً على الأحوال الجوية والوقت من النهار .

    في التصوير الفوتوغرافي بـالأسـود والأبيض ، يتعلق اهتمامك أكثر ما يتعلق بالاتجاه و الشدة ، اما لون النور فيزداد أهمية في التصوير الفوتوغرافي الملون ، ونحن سنعمد هنا الى مناقشة الانجـاه والشدة ، ثم نناقش اللون في درس لاحق .

    - شدة الضوء :
    تتوقف شدة النور الداخل الى عدستك على بريق المصـدر الضوئي وبعدك عن هذا المصدر . كلما ازددت بعـداً عن المصـدر الضوئي ، كلما انخفضت شدة الضوء .
    هذه العلاقة بين شدة الضوء والمسافة تدعى قانون التربيـع - العكسي لا ترتعب في هذه الجملة الغريبة حتى ولو لم تكن الرياضيات موضوعك المفضل في المدرسة . فالقانون سهل بالفعل . مـا يعنيـه تـربيـع عـدد مـا ببساطة ، هو ضرب العدد بذاته .
    فمربع ۲ هو ٤ ـ اي ٢ × ٢ = ٤
    ومربع ٣ هو ۹ - اي ۳ × ۳ = ٩ وهكذا دواليك .
    والعكس يعني العكس بكـل عکسـه يصبح أصغر ، وعندما يتعلق الأمر بالنور ، كلما ازدادت بساطة ، اذا ازداد شيء ، فـان المسافة ، تصبح شدة النور اقل .
    على ان قانون التـربيع - العكس يقول أن شدة النور تتفاوت تبعاً لمربع البعد عن المصدر .
    خذ مثلاً على ذلك انه اذا كانت النقطة ( B )

    تبعد عن مصدر ضوئي ما ضعف بعد النقطة ( A ) عنه ، فما يصيب النقطة ( B ) من النور هو ربع ما يصيب النقطة ( A ) واذا كـانـت النقطة ( C ) تبعد عن مصدر ضوئي ما ثلاثة أضعاف بعد النقطة ( A ) سوف تحصـل حـينـذاك على شدة النـور التي تحصل عليها النقطة ( A ) ، هذا هو كل ما يعنيه القانون .

    - اتجاهات أساسية للنور :
    باستطاعـة النـور أن يصيب موضوعك في أي جانب ، وذلك وقفاً على المكان الذي تضع فيه الكاميرا أو الموضوع أو الضوء .
    وعندما يتوفر لديك مصدر ضوئي رئيسي قوي - شمس براقة على سبيل المثـال ـ تنتـج عن ذلك تأثيرات مختلفة تتوقف على مكان سقوط النور نسبـة للمـوضـوع حسبما تشاهده الكاميرا ، وهناك أربع فئات أساسية للتـوقيـع الضوئي .

    ١ - إضاءة أمـامـيـة ( Frontlighting ) .
    ۲ - اضاءة جانبية بزاوية ٤٥ درجة
    ٣- اضاءة جانبية بزاوية ٩٠ درجة .
    ٤- اضاءة خلفية ( Backlighting ) .

    ١ - الإضاءة الأمامية :
    هذا هو نوع الإضاءة الذي تحصـل عليـه عنـدمـا تـعمـل بالنصيحة التي تعطى للعديد من المصورين الفوتوغرافيين الهواة و التـقـط والشمس وراءك . . فالاضاءة الأمامية تنتج صورة دون ظلال .
    وحيث ان كل اجزاء الموضوع المواجهة للكـامـيـرا
    تكـون سابحـة هكذا تحت نـور مبـاشـر ، تكـون كلهـا فـاتـحـة والنتيجة هي صورة تتميز بالقليل من التـدرجـات اللونية .
    ثم لما كان التشديد على ابراز العمق والتكوير يتم بالتفاعل بين النور والظل . فـان الاضاءة الأمـاميـة
    تعطي هكذا احساساً مسطحاً ( Flat ) ببعدين . لذلك يطلق عليها تعبير الإضاءة المسطحة( Flat Lighting ) .
    قد يكون الضـوء الأمامي ضعيفاً ، كما في شمس الصبـاح الباكر أو أواخر بعد الظهر ؛ أو قد يكون عالياً ، كما في شمس الظهر .
    كل من هذين ينتج تأثيراته الذاتية الخاصة وعندما تكون في صدد تصوير وجـه سوف تجد ان الإضاءة الأمامية العالية لا تكون جذابة ، طالما انها ترمي ظلالا عميقة في محاجر العينين وتحت الوجه ، اما ، التغميض ، والذي الأنف بينما الإضاءة المسطحة التي تنتج عن إضاءة امـامـيـة منخفضة باستطاعتها ان تحسن تسببه للعينين فلا يفعل ذلك .
    في مكان لاحق من هذا الدرس سـوف نناقش كيفيـة التـقـاط وجهيات في اشعة الشمس .

    ۲ - اضاءة جانبية بزاوية ٤٥ درجة :
    هذا النوع من الاضاءة ، وهو الذي يحدث في أواسط قبل الظهر و اواسط بعد الظهر ، يعتبره الكثيرون النوع الافضل وصور فوتوغرافية وجهية . وكما ستتعلم في درس لاحق ، يكـون الضـوء الرئيسي المسـتـعـمـل وصـورة وجهية تلتقط داخل الاستديو في حقيقة الأمر هو ضوء جـانبي بزاوية ٤٥ درجة على الأغلب .
    ذلك ان ضوء الـ ٤٥ درجـة الجانبي ينتج تفاعلا وطيفاً بين النور والظلال ، دون ان يكون شاملا متسلطاً ، هنا تأخذ الأشكال مزايا تدرج لوني تشدد على إبراز عمقهـا ، منتجة مـا يدعى بتاثير تشكيلي ( Modeling ) .
    كذلك تتسجـل بنيـة السـطح بشكـل لطيف لهذه الأسباب ، كثيراً ما تعتبر الاضاءة الجانبية بزاوية ٤٥ درجة انها اضـاءة , طبيعية .

    ٣ ـ اضاءة جانبية بزاوية ٩٠ درجة :
    انها اضاءة دراماتيكية تشـدد على ابراز التباين الضوئي القوي بين النـور والـعـتمـة ، ذلك أن الـجـانـب المـواجـه للنـور في مـوضـوعـك يكـون سـابـحـاً في البريق : أما الجانب البعيد عن النور فيكون مخفياً في الظلمة . الظلال هنا طويلة وقوية بينما البنية السطحية تبرز قوية لأن كلا من النتؤات يبعث بظل قوي . والحقيقة ان هذه الاضاءة يشار اليها في بعض الأحيان بتعبيـر إضاءة بنيوية ( * ) .
    عنـدمـا يتعلق الأمـر بصـور وجهيـة ، انت تستعمل الاضاءة الجانبية بزاوية ٩٠ درجـة فقط عندما تريد انتاج تاثير دراماتيكي صارم .
    وسوف تتجنب هذا التأثير بكل تأكيد اذا كان هدفك هو صورة انثوية ناعمة .
    هذا ، وعند استعمال اضاءة جانبية بزاوية ٩٠ درجة ، عليك أن تبدي اهتماماً دقيقاً بالظلال : فهي تمثل جزءاً من المحتـوى له ذات الأهمية
    كما للمشرقات .

    ٤ - إضاءة خلفية :
    عندما ينتقل النور بـاتـجـاه الكاميرا من وراء الموضوع تحصل على التأثير المسرحي جداً ، ذلك الذي يطلق عليه اسم الاضاءة الخلفية .
    فإذا عرضت ضوئيا للنور ، يتحول موضوعك الى ظلية سوداء ، واذا اعتمدت الحل الوسط كتعريض ضوئي ، تستـطيـع انتاج تفـاصيـل في موضوعك ، بينما تحافظ على هذا الموضوع بارزاً بقوة مقابل ضوء الخلفية .
    ولو كان النور عالياً ، قد يحدث لحافة دراماتيكية في النور البراق أن تحيط بقمة موضوعك - شعر نمـوذجـك على سبيل المثال - صانعة تأثيراً دراماتيكيا هكذا يدعى هذا اضاءة حافة ( * ) .

    مع الإضاءة الخلفية . يؤدي الموضوع المظلل مقابل خلفية بزاقة الى انتـاج صـورة تباين ضوئي - شديد يستطيع ان يكون قوياً جداً في بساطتـه . هذا هو السبب الذي يفسر كون الاضاءة الخلفية مفضلة بين العديد من المحترفين .

    - كيف تلتقط وجهيـات في الخارج :
    المشكلة : عندما تلتقط وجهيات في الخارج ، ما هو نوع الأشعة الشمسية التي تريدها ؟ ..
    غالباً ما يزعم المبتدئون ان ما تريده في هذه الحال هـو اشعة شمس براقة تنعكس من خلفك . وتشـع على وجـه المـوضـوع مباشرة ، وما يحصلون عليه لسوء الحظ يظهر في ( الصـور أ ) .

    على الموضوع ان يغمض عينيه نصف إغماضة رغما عنه . فاذا كانت الشمس منخفضـة ، تكـون إضاءة الوجـه المغمض مسطحة ( Flat ) ، واذا كـانت الشمس عالية ، تنشأ ظلال داكنة فـي العيـنيـن وتـحـت الأنف .
    والحـالـتـان تسيئان إلى الموضوع .

    الحـل الأول : لا تلتقط والمـوضـوع في اشعـة شمس مبـاشـرة . بدلا من ذلك ليكن موضوعك غارقاً في أشعة شمسية ناعمة مشئتة هذا يمكن تحقيقه بعدد من الطرق المختلفة .
    تستطيع الانتظار لتلتقط في يوم سمـاؤه مكللة بـالسحب فكمـا الحظنا سابقاً لالتقاط وجهيات في الخارج ، يفضل الكثير من المحترفين طقساً كئيبـاً مميزاً بتـواجـد السحب ، عوضاً عن العمل في يوم مشـع بـراق أو تستطيع انتظار سحابـة تخفي اشعة الشمس البراقة وهذا هو ذاته من حيث التأثير كنهار سماؤه مكللة بالسحب ، أو انك تستطيع نموذجياً في هذه الحال ، ولكن احذر من وجود تبقعات ضوئية إبعاد الموضوع عن منطقة أشعة الشمس المبـاشـرة الى أخـرى مظللة سيكون ظل شجـرة مـا براقة منعكسة من الشمس البراقة التي قد تصب أشعتها على وجـه المـوضـوع متسللة بين أوراق الشجرة ، منتجة تاثيرا مرقطاً .

    الحل الثاني : أولا ، تخلص من و النصف إغمـاضـة ، على وجـه موضوعك بادارة هذا الوجه الى حين يصبح النور غير منصب على العينين مباشرة ، هدفك الآن هو إضفاء بعض الضوء على الظلال بحيث تكف هذه عن كونها سوداء تماماً ، لتفعل ذلك ، فان ابسط اسلوب تعتمـده هـو ان تعكس الاشعة الشمسيـة نـحـو وجـه الموضوع باستعمال لوحـة من الكرتون الأبيض العاكس .

    الحيلة هنا أن تقرب اللوحـة البيضاء من وجه الموضوع ، فلو أمسكتها بعيدة عنه اكثر من ١٢
    بوصة ، عادة ما لا تحصل على تنوير كاف يدخـل الظلال عليك كذلك أن تحرك هذه اللوحة الى الأمام والوراء بينما تراقب بدقة وعنـايـة كيف يتـلاعب النور المنعكس عنها على المناطق الظلية ، فعند نقطة ما ، ستشاهد تذهب انت الى محدد النظر في النور الذي نريده ، اطلب من شخص ما ان يساعدك على مسك اللوحة في هذا الموقع ، بينما الخلف لإعداد التشكيل النهائي .

    تعمل هذه الأساليب بالجودة ذاتها مع وجهيات ملونة وسوداء بيضاء والفارق الوحيد هو انك عندما تلتقط بالألوان عليك ان تحذر من المسحة اللونية للظل المنفتـح فالنـور زرقاوي تماماً كما تبدو السماء زرقاء قد تريد أن تعوض على ذلك ، اي باستعمـال مرشح ( 81A ) او ( 85C ) .
    انهـا مرشحات تضعف المسحة اللونية الزرقاء وتنتج تدرجاً لونياً عادياً أكثر للبشرة .
    تشـاهـد هـنـا صـورة وجهيـة خـارجية رائعة لاعلان ازياء . وحيث انهـا التقطت في ظل مفتوح ، جاءت التفاصيل مرئية بوضوح في كل جزء من الصورة تقريباً .
    مع ذلك يبقى هناك تظليل لطيف في جـانبنـا الأيمن يعطي احساساً بتشكيل ثلاثة أبعاد في الوجه والجسم . هذا هو التاثير الذي تسعى اليه .

    ( الصورة أ ) : تاتي الاغماضة النصفية نتيجة سقوط الأشعة الشمسية على عيني الموضوع مباشرة ، منعكسة هكذا من وراء الكاميرا .
    ( الصورة ب ) : بنقل الموضوع الى منطقة ظل مفتوح - تختفي الإغماضة النصفيـة ، كما تختفي الظلال الفظة⏹
    الدرس المقبل
    كل شيء عن النور المتوفر
    مؤثرات طبيعية

    اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ٢٢-٠٥-٢٠٢٣ ١٢.٢٣_1.jpg 
مشاهدات:	18 
الحجم:	127.1 كيلوبايت 
الهوية:	117394 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ٢٢-٠٥-٢٠٢٣ ١٢.٢٣ (1)_1.jpg 
مشاهدات:	7 
الحجم:	168.0 كيلوبايت 
الهوية:	117395 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ٢٢-٠٥-٢٠٢٣ ١٢.٢٥_1.jpg 
مشاهدات:	8 
الحجم:	167.8 كيلوبايت 
الهوية:	117396 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ٢٢-٠٥-٢٠٢٣ ١٢.٢٦_1.jpg 
مشاهدات:	8 
الحجم:	132.7 كيلوبايت 
الهوية:	117397 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ٢٢-٠٥-٢٠٢٣ ١٢.٢٦ (1)_1.jpg 
مشاهدات:	8 
الحجم:	97.6 كيلوبايت 
الهوية:	117398

  • #2
    اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ٢٢-٠٥-٢٠٢٣ ١٢.٢٧_1.jpg 
مشاهدات:	5 
الحجم:	100.5 كيلوبايت 
الهوية:	117400 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ٢٢-٠٥-٢٠٢٣ ١٢.٢٨_1.jpg 
مشاهدات:	5 
الحجم:	101.4 كيلوبايت 
الهوية:	117401 اضغط على الصورة لعرض أكبر. 

الإسم:	مستند جديد ٢٢-٠٥-٢٠٢٣ ١٢.٢٩_1.jpg 
مشاهدات:	5 
الحجم:	154.7 كيلوبايت 
الهوية:	117402

    art of photography . . Principles and Curriculum Lesson -27-
    Natural light advantages and directions

    In the beginning, and before we proceeded with the art of photography, in general, and within this study in particular, we know very well that many people used to shoot with color films only, but now, with entering the world of black and white photography, it is necessary to modify the style in general, including the eye of the photographer himself. This means that you, as a photographer, have to train to see the light in a different way.
    On this basis, the universe around you will not be limited to mere changing and different shapes and colors. Rather, it becomes a pattern in black and white shapes and gradations. In black and white, the shadow cast by a fence turns into a strong expression: as for colors, this shadow may be lost amidst the great competition between the many colors in black and white.
    This is one of the advantages of black and white photography, the pleasure that you will enjoy when you begin to feel this completely new world in terms of shape and color gradation. You will actually begin to see the light for the first time - as you walk down the street, as you drive your car. You will see the world in an interesting new way.
    You will begin to feel the different types of light:
    The crisp quality of the sparkling sun at noon.
    Soft velvety light in a day marked by clouds.
    The structural system (Textured) of the sun's rays infiltrated between the leaves of trees.
    Dramatic starburst of partially obstructed solar radiation.
    The hazy gloom of light on a rainy day.
    The hidden drama of the moonlight.

    And if we consider that the camera is a brush, the photographer the artist, then the light is its paint. You paint your photograph with light, and just as the artist works with precision and care in selecting the colors of the paint he uses, you will also work with precision and care in choosing your lights.
    Here we will review how to use the sun's rays creatively, and we will guide you to a better understanding of the different advantages of the sun's rays.

    The main advantages of light:
    All lights, whether natural sunlight or artificial studio light, have certain advantages:
    1- Intensity: Intensity (*) indicates the relative strength of the light. These vary according to what is produced by the insignificant source and far from this source.
    2- Direction: When there is only one light source, the direction of the bull is clearly defined. If there are multiple light sources, or if the light is dispersed, as happens on a day marked by clouds, then the direction is less clear, or it is completely absent.
    3- Color: Light varies in terms of color depending on its source and the materials through which it passes. The natural sunlight is a mixture of colors that differs from the mixture of colors in the lighting of an incandescent lamp (*) or an electronic flash, just as the sunlight itself changes depending on the weather conditions and the time of day.

    In black and white photography, your concern is most related to the direction and intensity, while the color of the light becomes increasingly important in color photography, and we will discuss here the intensity and intensity, and then we will discuss the color in a later lesson.

    - Light Intensity :
    The intensity of the light entering your lens depends on the brightness of the light source and your distance from this source. The farther you are from the light source, the lower the intensity of the light.
    This relationship between light intensity and distance is called the inverse-square law. Don't be intimidated by this weird sentence, even if math isn't your favorite subject in school. The law is really easy. What squaring a number simply means is multiplying the number by itself.
    The square of 2 is 4 - that is, 2 × 2 = 4
    And the square of 3 is 9 - i.e. 3 x 3 = 9 and so on.
    And vice versa means the opposite with every opposite it becomes smaller, and when it comes to light, the more simple it becomes, if something increases, then the distance, the intensity of the light becomes less.
    However, the law of the square - the opposite says that the intensity of light varies according to the square of the distance from the source.
    Take, for example, that if point (B)

    It is twice as far away from a light source as point (A), so what hits point (B) of light is a quarter of what hits point (A), and if point (C) is three times away from a light source after point (A), then it will On the intensity of light obtained by point (A), this is all that the law means.

    - Basic directions of light:
    Light can hit your subject in either direction, depending on where you place your camera, subject, or light.
    When you have a strong main light source - a bright sun, for example - this results in different effects depending on where the light falls in relation to the subject as seen by the camera. There are four basic categories of light signature.

    1 - Front lighting.
    2 - Side lighting at an angle of 45 degrees
    3- Side lighting at an angle of 90 degrees.
    4- Backlighting.

    1- Front lighting:
    This is the kind of lighting you get when you follow the advice given to many amateur photographers and shoot with the sun behind you. . The front lighting produces an image without shadows.
    And since all parts of the subject facing the camera
    It is swimming like this under direct light, it is all light and the result is an image characterized by a few color gradations.
    Then, when the emphasis on highlighting depth and shaping is done by the interaction between light and shadow. The front lighting
    It gives a flat feeling in two dimensions. Therefore, it is called flat lighting.
    The front light may be weak, as in the early morning or late afternoon sun; Or it may be high, as in the noonday sun.
    Each of these two produces its own subjective effects and when you are in the process of photographing a face, you will find that the high frontal lighting is not attractive, as long as it casts deep shadows in the eye sockets and under the face, either, blinking, which is the nose, while the flat lighting that results from low frontal lighting can If it improves, it causes the eyes not to do so.
    Later in this lesson we will discuss how to capture faces in sunlight.

    2 - Side lighting at an angle of 45 degrees:
    This type of lighting, which occurs in the mid-morning and mid-afternoon, is considered by many to be the best type for portrait photographs. As you will learn in a later lesson, the main light used and a portrait taken inside the studio is in fact a side light at an angle of 45 degrees at most.
    That is because the 45-degree lateral light produces an interaction and a spectrum between light and shadows, without being comprehensive and domineering. Here, the shapes take on the advantages of a color gradient that emphasizes highlighting their depth, producing what is called a modeling effect.
    The surface texture also registers nicely. For these reasons, side lighting at an angle of 45 degrees is often considered as natural lighting.

    3- Side lighting at an angle of 90 degrees:
    It is a dramatic lighting that emphasizes highlighting the strong light contrast between light and darkness, because the side facing the light in your subject is swimming in luster: while the side that is far from the light is hidden in the darkness. The shadows here are long and strong, while the surface structure stands out strong because each of the outcrops emits a strong shadow. In fact, this lighting is sometimes referred to as structural lighting (*).
    When it comes to portraits, you only use 90-degree side lighting when you want to produce a dramatic, stark effect.
    You will certainly avoid this effect if your goal is a soft feminine image.
    This, and when using side lighting at an angle of 90 degrees, you have to pay careful attention to the shadows: they represent a part of the content that has the same importance
    As for brights.

    4- Backlight:
    When the light travels towards the camera from behind the subject, you get a very theatrical effect, which is called backlighting.
    If you overexpose, your subject will turn into a black silhouette, and if you compromise as an exposure, you can produce detail in your subject, while keeping the subject in sharp relief against the background light.
    If the light is high, a dramatic edge in the bright light may surround the top of your subject - your model's hair for example - creating a dramatic effect. This is called edge lighting (*).

    With backlight. The shaded subject against a slug background produces an image of intense light contrast that can be very strong in its simplicity. This is the reason why backlighting is a favorite among many professionals.

    How to pick up destinations abroad:
    The Problem: When you're shooting destinations outside, what kind of sunshine do you want? ..
    Beginners often claim that what you want in this case is bright sunlight reflecting behind you. It radiates directly on the subject's face, and what they get, unfortunately, is shown in (photo A).

    The subject has to close his eyes half-close against his will. If the sun is low, the illumination of the closed face will be flat, and if the sun is high, dark shadows will appear in the eyes and under the nose.
    And the two cases offend the subject.

    The first solution: Do not shoot while the subject is in direct sunlight. Instead let your subject be drenched in soft, believable sunlight. This can be achieved in a number of different ways.
    You can wait to pick up on a day whose sky is covered with clouds. As we noted previously, to pick up destinations abroad, many prefer Professionals have a gloomy weather characterized by the presence of clouds, instead of working on a bright, bright day, or you can wait for a cloud that hides the bright sunlight, and this is the same in terms of effect as a day whose sky is crowned with clouds, or you can model in this case, but beware of the presence of light spots, keeping the subject away from An area of ​​direct sunlight to a shaded one would be the shade of a bright tree reflected from the bright sun whose rays might fall on the subject's face, infiltrating between the leaves of the tree, producing a mottled effect.

    The second solution: First, get rid of the half-blindness on the face of your subject by turning this face until the light is no longer focused on the eyes directly. Your goal now is to add some light to the shadows so that they stop being completely black. To do that, the simplest method is to adopt it. It is to reflect the sun's rays towards the subject's face using a plate of reflective white cardboard.

    The trick here is to bring the white board closer to the subject's face, if you hold it more than 12 meters away from him
    An inch, usually you do not get enough illumination that enters the shadows. You also have to move this painting forward and backward while carefully observing how the light reflected from it plays on the shadowy areas. Someone to help you hold the plate in this position, while the back to prepare the final configuration.

    These methods work equally well with colored and black-and-white faces. The only difference is that when you shoot in color, you have to beware of the color tinge of the open shadow, as the light is blue just as the sky appears blue. You may want to compensate for that, that is, by using the (81A) or (85C) filter.
    They are filters that attenuate the blue tinge and produce a more natural skin tone.
    Here, you see a great outside face photo for a fashion advertisement. Since it was taken in open shade, details are clearly visible in almost every part of the image.
    However, there remains a gentle shading on our right side, which gives a sense of forming three dimensions in the face and body. This is the effect you are seeking.

    (Photo A): The half-blindness comes as a result of the sun rays falling directly on the eyes of the subject, thus reflected from behind the camera.
    (Picture B): By moving the subject to an area of ​​open shadow - the half-cloaking disappears, as do the rough shadows ⏹

    Next lesson
    It's all about the available light
    natural effects

    تعليق

    يعمل...
    X